Η συζήτηση σχετικά με το αν ένα άτομο μπορεί να διδαχθεί να συνθέτει μουσική ή όχι συνεχίζεται για πολύ καιρό. Οι αντίπαλοι αυτής της ιδέας υποστηρίζουν ότι η δημιουργική διαδικασία είναι παράλογη, διέπεται μόνο από έμπνευση και δώρο. Οι υποστηρικτές πιστεύουν ότι τα πάντα στον κόσμο διατάσσονται (ή πρέπει να διαταχθούν) και υπόκεινται στη λογική. Σε ένα τέτοιο σύστημα αξιών, δεν υπάρχει χώρος για λεπτές υποθέσεις. Αλλά ας μην προσπαθήσουμε να επιλύσουμε αυτήν τη διαφωνία, αντίθετα θα προσπαθήσουμε να διατυπώσουμε κάποιες προτάσεις για όσους επιθυμούν να συνθέσουν μουσική, οι οποίες θα είναι χρήσιμες τόσο στους οπαδούς της ορθολογικής προσέγγισης όσο και στους αντιπάλους τους.
Είναι απαραίτητο
- - Dictaphone
- - μουσικό όργανο
- - το οποίο μπορείτε να παίξετε
Οδηγίες
Βήμα 1
Αποφασίστε γιατί το χρειάζεστε. Αυτό είναι πολύ σημαντικό. Πρέπει να καταλάβετε τι και σε ποιον θέλετε να επικοινωνήσετε με τη μελλοντική σας εργασία, ποια σκέψη, τι συναίσθημα θέλετε να εκφράσετε, τι αποτέλεσμα θέλετε να πάρετε από τη δημιουργία σας. Προσδιορίστε το θέμα και την ιδέα του κομματιού. Ακόμα κι αν η μουσική είναι οργανική, θα πρέπει να έχει θέμα και ιδέα.
Βήμα 2
Ακου τη μουσική. Ξεκινήστε με τους μουσικούς των οποίων ο ήχος πιστεύετε ότι θα ταιριάζει στο πνεύμα της μελλοντικής σας σύνθεσης. Επιλέξτε ανάμεσα σε αυτούς τους πιο αναγνωρισμένους δασκάλους. Ακούστε τις συνθέσεις τους και προσπαθήστε να προσδιορίσετε τι ακριβώς αγαπούν στο κοινό. Δώστε προσοχή στους τρόπους με τους οποίους οι μουσικοί επιτυγχάνουν αντίκτυπο στα συναισθήματά σας. Γιορτάστε τις πρωτότυπες μουσικές κινήσεις. Όλα αυτά μπορούν να σας βοηθήσουν στη δημιουργία της σύνθεσής σας.
Ακούστε και τα κλασικά. Στα έργα τους μπορούν να βρεθούν οι πιο ενδιαφέρουσες μελωδικές, ρυθμικές και αρμονικές λύσεις. Ακόμα κι αν πρόκειται να συνθέσετε μια ηλεκτρονική σύνθεση, δεν θα είναι περιττό να ερευνήσετε το έργο των κυρίων του παγκόσμιου μουσικού πολιτισμού. Ναι, ίσως δεν είναι όλοι οι συγγραφείς κοντά σας. Αλλά ο κόσμος της κλασικής μουσικής είναι τόσο διαφορετικός που μπορείτε σχεδόν να είστε σίγουροι ότι θα βρείτε τουλάχιστον ένα για τον εαυτό σας που θα αγγίξει τις χορδές της ψυχής σας.
Βήμα 3
Μάθετε τα βασικά του παιχνιδιού ενός μουσικού οργάνου.
Βήμα 4
Μάθετε τα βασικά του solfeggio. Η έλλειψη ακόμη και βασικών δεξιοτήτων σε αυτόν τον τομέα μπορεί να περιπλέξει σημαντικά τη δουλειά σας στη σύνθεση.
Βήμα 5
Δημιουργήστε άνετες συνθήκες για τη δημιουργικότητά σας, ώστε να μην σας αποσπούν τίποτα. Θα είναι χρήσιμο να προετοιμάσετε μια συσκευή εγγραφής φωνής.
Βήμα 6
Προσπαθήστε να φανταστείτε εικόνες που σχετίζονται με το θέμα της μελλοντικής σας μουσικής. Επικεντρωθείτε στα συναισθήματά σας. Ενεργοποιήστε τη συσκευή εγγραφής. Τώρα προσπαθήστε να παίξετε ό, τι έρχεται στο μυαλό σας, ακόμα κι αν είναι ασυνάρτητοι ήχοι. Αλλά προσπαθήστε να μην χάσετε τις εικόνες σας, κάντε τους ήχους να μεταφέρουν τη διάθεσή σας. Συνεχίστε να αυτοσχεδιάζετε μέχρι να αισθανθείτε κουρασμένοι.
Βήμα 7
Χαλαρώστε. Αφήστε τις σκέψεις σας να αλλάξουν σε κάτι άλλο.
Βήμα 8
Μετά από λίγο καιρό, όταν αισθάνεστε μια επιθυμία (μπορεί να είναι μια ώρα ή μια εβδομάδα αργότερα), ακούστε την ηχογράφηση. Προσδιορίστε ποια μέρη σε αυτό σας φαίνεται το πιο ενδιαφέρον. Επιπλέον, δώστε προσοχή σε ποια θραύσματα δημιουργούν εκείνες τις εικόνες που φανταστήκατε κατά τη διαδικασία εγγραφής. Διαχωρίστε όλα αυτά τα μέρη και τώρα προσπαθήστε να δημιουργήσετε μια σύνθεση βάσει αυτών με ουσιαστικό και ορθολογικό τρόπο.
Βήμα 9
Σχεδιάστε τη δομή του κομματιού σας. Τακτοποιήστε στην εικόνα εκείνα τα μέρη που, αφού επεξεργαστείτε, μπορείτε να εισαγάγετε από τα ήδη καταγεγραμμένα θραύσματα αυτοσχεδιασμού. Σκεφτείτε πώς να συμπληρώσετε τα μέρη που λείπουν για να κάνετε τη δουλειά συνεκτική και δυναμική, καθορίστε τη μελλοντική κορύφωση και άλλα βασικά σημεία.
Βήμα 10
Τακτοποιήστε εάν είναι απαραίτητο, ανάλογα με το στυλ της σύνθεσης.
