Το σχέδιο είναι ένα μοντέρνο μοντέρνο χόμπι που βοηθά να κοιτάξουμε τον κόσμο γύρω μας με έναν νέο τρόπο. Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα και ελκυστικά τμήματα αυτού του έργου είναι η ζωγραφική. Με τη βοήθειά του, ο καλλιτέχνης συλλαμβάνει τη φύση, τους ανθρώπους, τους εσωτερικούς χώρους κ.λπ. σε χρώματα. Σήμερα, μαθήματα ζωγραφικής είναι διαθέσιμα για πολλούς ενήλικες.
Ζωγραφική για αρχάριους: υλικά
Για να μάθετε ζωγραφική, πρέπει να επιλέξετε μια μέθοδο και υλικά για τη ζωγραφική. Για παράδειγμα, μπορείτε να εργαστείτε με νερομπογιές, λάδια, τέμπερα, γκουάς, ακρυλικό. Κάθε τύπος χρώματος έχει τα δικά του χαρακτηριστικά και απαιτεί μεμονωμένα εργαλεία.
Ένα από τα πιο διαδεδομένα υλικά που διατίθενται σε ένα ευρύ φάσμα υλικών είναι η γκουάς και η υδατογραφία. Και τα δύο χρώματα είναι υδατοδιαλυτά και σχεδόν άοσμο. Για ζωγραφική γκουάς, χρησιμοποιήστε παχιά πινέλα (όπως τρίχες). Είναι καλύτερα να δουλεύετε με νερομπογιές με μαλακότερα εργαλεία με αιχμηρή άκρη: στήλες, πόνι.
Η γκουάς έχει πυκνή υφή, η οποία διευκολύνει τη διόρθωση των ατελειών εφαρμόζοντας νέες πινελιές πάνω από τις προηγούμενες. Το Watercolor είναι ένα ιδιότροπο και περίπλοκο υλικό, δίνοντας ένα ημιδιαφανές σχέδιο. Η επεξεργασία ενός τέτοιου πίνακα είναι δύσκολη.
Η ελαιογραφία αξίζει ιδιαίτερη προσοχή. Αυτό το υλικό χαρακτηρίζεται ως επαγγελματικό και απαιτεί πιο εμπεριστατωμένη προετοιμασία. Τα ελαιοχρώματα πρέπει να βαφτούν σε καμβά ή ασταρωμένο κόντρα πλακέ. Το απλό χαρτί δεν θα λειτουργήσει: το λάδι δεν θα απορροφηθεί σε αυτό, επομένως η εικόνα μπορεί να φθαρεί με την πάροδο του χρόνου. Η εξαίρεση είναι η τεχνική στεγνού πινέλου. Τα φύλλα για ακουαρέλα είναι κατάλληλα γι 'αυτήν.
Ενήλικες και ζωγραφική: ατελείωτες δυνατότητες
Σήμερα υπάρχουν πολλά μαθήματα που προσφέρουν στους ενήλικες να μάθουν ζωγραφική. Δεν υπάρχουν ομάδες ως τέτοιες. Μπορείτε να ξεκινήσετε μαθήματα ανά πάσα στιγμή και η ατομική προσέγγιση του δασκάλου θα σας βοηθήσει να μάθετε τους βασικούς κανόνες.
Ωστόσο, ορισμένοι επαγγελματίες καλλιτέχνες αποθαρρύνουν τους επίδοξους ενήλικες να εμβαθύνουν στα βασικά του ακαδημαϊκού σχεδίου. Μια τεχνική που είναι ιδανική για τη διδασκαλία παιδιών δεν είναι κατάλληλη για άτομα ηλικίας. Το γεγονός είναι ότι το αποτέλεσμα θα είναι αισθητό μετά από πολύ καιρό, το οποίο μπορεί να "σκοτώσει" την επιθυμία να τραβήξει.
Η μη συμβατική προσέγγιση του Ιγκόρ Ζαχάρωφ έχει γίνει πολύ δημοφιλής. Ο καλλιτέχνης ειδικεύεται στην ελαιογραφία και καλεί τους μαθητές να πάρουν αμέσως χρώματα και αντί για πινέλα, πρώτα, χρησιμοποιήστε ένα μαχαίρι παλέτας, δάχτυλα, κουρέλια.
Το κύριο σημείο της μάθησης είναι η συνεχής εκπαίδευση. Προσπαθήστε να χρησιμοποιήσετε σπάνια ένα μολύβι για να σχεδιάσετε. Με αυτόν τον τρόπο θα μάθετε γρήγορα πώς να αναπαράγετε σχήματα σε χρώματα. Αν θέλετε να βάψετε τοπία, δημιουργήστε αρκετούς πίνακες από φωτογραφίες πριν πάτε στο ύπαιθρο. Για να κυριαρχήσετε το πορτρέτο, μάθετε τους κανόνες του φωτισμού.
Για να κάνετε τη ζωγραφική ευχάριστη, φροντίστε να μάθετε τις βασικές ιδιότητες των λουλουδιών. Γνωρίζοντας τους κανόνες ανάμειξης θα εξοικονομήσετε περιττά απορρίμματα. Τα "κύρια" χρώματα ενός αρχάριου ζωγράφου πρέπει να είναι λευκά, κόκκινα, μπλε, κίτρινα και καφέ. Μερικοί άνθρωποι αποκαλούν αυτά τα χρώματα "wireframe". Με την ανάμιξη, θα έχετε εκπληκτικά πλούσιες και ασυνήθιστες αποχρώσεις.
Το μαύρο χρώμα αξίζει ιδιαίτερη προσοχή. Οι επαγγελματίες δεν το χρησιμοποιούν σχεδόν, tk. αυτό το χρώμα φαίνεται θλιβερό στις εικόνες και "φράζει" έντονα την υπόλοιπη εικόνα. Ανακατέψτε το καφέ, το κόκκινο και το μπλε για μια όμορφη σκούρα σκιά. Μεταβάλλοντας τα χρώματα, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα μοναδικό και αποτελεσματικό "μαύρο".
