Η ταλαντούχος, αλλά εντελώς μη πραγματοποιημένη ηθοποιός Louise Rainer άφησε στη μνήμη της όχι μόνο αξέχαστες εικόνες σε ταινίες και παραστάσεις, αλλά και ένα εκπληκτικό γεγονός - δύο φορές στη σειρά έγινε ιδιοκτήτης του διάσημου Όσκαρ του Χόλιγουντ.
Αρχή
Η Louise Rainer γεννήθηκε στις 12 Ιανουαρίου 1910 σε μια πλούσια εβραϊκή οικογένεια στην πόλη του Ντίσελντορφ (ή στη Βιέννη, όπως δείχνουν και άλλες πηγές). Οι γονείς της ήταν η Heinrich Rainer και η Emily (née Königsberger). Ως παιδί, η οικογένεια είχε την ευκαιρία να δώσει στο κορίτσι μια εξαιρετική εκπαίδευση στο σπίτι. Συνέχισε τις περαιτέρω σπουδές της στη Βιέννη, όπου έκανε το θεατρικό της ντεμπούτο στη σκηνή του Dumont. Αργότερα, η Max Reinhardt την προσκάλεσε στο θεατρικό του συγκρότημα, όπου έμαθε να παίζει στο στυλ του ιμπρεσιονισμού.
Στη σκηνή αυτών των θεάτρων, η επίδοξος ηθοποιός έπαιξε αρκετούς σημαντικούς χαρακτήρες στα έργα διάσημων θεατρικών συγγραφέων όπως Bernard Shaw, Jacques Deval, Pirandello, Shakespeare, γερμανικές ταινίες με τη συμμετοχή της κυκλοφόρησαν, ο σχηματισμός μιας χαρακτηριστικής τραγικής ηθοποιού ξεκίνησε όταν ο πράκτορας της εταιρείας εμφανίστηκε πάνω της. MGM »(Metro Golden Meyer) και κάλεσε την κοπέλα να εργαστεί στο Χόλιγουντ.
Η Γερμανία το 1935 περνούσε δύσκολες στιγμές για τους Εβραίους. Με την εξουσία του Χίτλερ, υπήρχε απειλή όχι μόνο για τη θεατρική της καριέρα, αλλά και για την ίδια τη φυσική της ύπαρξη. Ως εκ τούτου, ο Rainer αναγκάστηκε να αποδεχτεί την πρόσκληση και να πάει στο εξωτερικό.
Καριέρα στο Χόλιγουντ
Στην αρχή της συνεργασίας της με την εταιρεία του Χόλιγουντ, η Louise υποστηρίχθηκε από τον τότε επικεφαλής της, Louis B. Mayer. Από το 1936, μια ταινία κυκλοφορεί κάθε χρόνο με τη συμμετοχή της ηθοποιού. Έπαιξε Anna Held στο The Great Siegfried, Oh Lahn in Blessed Land, Poldi Vogelhuber στο The Big Waltz. Για τους ρόλους της Anna Held και της Oh Lan, τιμάται δύο φορές με το διάσημο Όσκαρ. Αυτό το γεγονός ήταν μοναδικό, καθώς καμία ξένη ηθοποιός δεν είχε λάβει ποτέ τέτοια τιμή. Η κριτική ήταν διφορούμενη, πολλοί ήταν δυσαρεστημένοι με τα αποτελέσματα της κριτικής επιτροπής και η ίδια η καλλιτέχνης δεν πίστευε ότι έπαιζε με αξιοπρέπεια. Η Louise Rainer θεώρησε τα βραβεία «κατάρα του Όσκαρ».
Αφού έλαβε βραβεία, η ηθοποιός συνεχίζει να ενεργεί σε ταινίες του Χόλιγουντ, αλλά δεν παίζει αυτό που θα ήθελε και οι φωτογραφίες είναι ειλικρινά αδύναμες. Πραγματικά τραγικοί ρόλοι, όπου το ταλέντο της θα μπορούσε να εκδηλωθεί σε πλήρη ισχύ, δεν της δίνονται, τα τέλη δεν ικανοποιούνται επίσης. Μια απόπειρα καταπολέμησης της διοίκησης της εταιρείας της φέρνει τη φήμη ενός φιλονικιού με αδύνατο χαρακτήρα.
Ο καλλιτέχνης επίσης δεν έχει φιλικές σχέσεις στην ομάδα. Είναι καταθλιπτική από την έλλειψη διανοητικών συνομιλητών και ενοχλείται από τη συνεχή συζήτηση για "ποιος φοράει" και "τι σερβίρεται για δείπνο στα ΝΝ". Θέλει να αναπτυχθεί, να ζήσει μια ενεργή ζωή, να βελτιωθεί στην υποκριτική, αλλά το Χόλιγουντ με στενή εστίαση δεν μπορεί να της δώσει αυτό.
Παρόλο που είναι πάρα πολύ ευγνώμων στους συνεργάτες του για την υποστήριξη και την ενθάρρυνσή τους Η ικανότητα να στέκεται σωστά μπροστά από την κάμερα, να παίζει όχι μόνο με συναισθήματα, αλλά και με "εσωτερική δύναμη", την ψυχή, όπως λέμε, η ηθοποιός έλαβε από ηθοποιούς του Χόλιγουντ.
Κατά την 39η χρονιά η εταιρεία "Metro Golden Mayer" πρόκειται να απαλλάξει την απαράδεκτη ηθοποιό από την ευθύνη για τα υπογεγραμμένα συμβόλαια.
Εθελοντική σύνταξη
Στις αρχές Μαΐου 1939, η Louise Rainer εμφανίστηκε στη σκηνή ενός θεάτρου στη Μεγάλη Βρετανία και στη συνέχεια στη Νέα Υόρκη.
Κατά τη διάρκεια του πολέμου, η ηθοποιός ασχολείται με κοινωνικές δραστηριότητες, είναι μέλος των ταξιαρχιών για να διατηρήσει το ηθικό του στο στρατό, παίζει στο θέατρο. Το 44, πρωταγωνίστησε σε μια ταινία του Χόλιγουντ για τελευταία φορά και αργότερα επέστρεψε εκεί μόνο για μια τελετή απονομής των βραβείων στη δεκαετία του '90. Ως πολίτης των ΗΠΑ, επιλέγει το Ηνωμένο Βασίλειο ως τόπο μόνιμης κατοικίας του.
Μετά τον πόλεμο, ο Rainer συμμετείχε σε τηλεοπτικά προγράμματα, αλλά όχι πολύ ενεργά. Για άλλη μια φορά εμφανίζεται στη σκηνή του θεάτρου της Νέας Υόρκης και μετά δεν παίζει πλέον.
Το 60, η μεγάλη Federico Fellini την κάλεσε να πρωταγωνιστήσει στην ταινία του, συμπεριλαμβανομένης μιας σκηνής ειδικά γραμμένης για την ηθοποιό. Δεν της άρεσε η σκηνή, της ζητήθηκε να την επαναλάβει, οι διαπραγματεύσεις συνεχίστηκαν και, ως αποτέλεσμα, ο σκηνοθέτης εγκατέλειψε αυτήν την ιδέα.
Απροσδόκητη ήταν η απόφαση της 87χρονης ηθοποιού να πρωταγωνιστήσει στην ουγγρική έκδοση του Dostoevsky's The Idiot. Περισσότερες ταινίες με τη συμμετοχή της δεν βγήκαν.
Για όλη την αρνητική της στάση απέναντι στο Χόλιγουντ και το αμερικανικό σύστημα κινηματογράφου, η Louise Rainer είπε πάντα ότι αγαπά το επάγγελμά της, αποκτά μεγάλη ευτυχία και ικανοποίηση από αυτό.
Προσωπική ζωή
Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής της και έζησε για 104 χρόνια, η ηθοποιός παντρεύτηκε δύο φορές.
Ο πρώτος σύζυγος είναι ο θεατρικός συγγραφέας Clifford Odets. Την πήρε στη Νέα Υόρκη από το μισητό Χόλιγουντ, αλλά η ζωή μαζί του δεν έφερε την Louise ευτυχία. Με την επιμονή του, αναγκάστηκε να κάνει άμβλωση. Χωρίστηκαν, μόλις ζούσαν για τρία χρόνια.
Ο δεύτερος σύζυγος ήταν ο Robert Knittel, ένας εκδότης και ένας πολύ πλούσιος άνθρωπος. Ο γάμος μαζί του διήρκεσε μέχρι το θάνατό του το 89. Το ζευγάρι είχε μια πολυαναμενόμενη κόρη, η οποία ονομάστηκε Francesca. Σε μια συνέντευξη, η γυναίκα παραδέχτηκε περισσότερες από μία φορές ότι είχε έναν υπέροχο σύζυγο για 45 χρόνια.
Όλο αυτό το διάστημα, η ηθοποιός έζησε περιοδικά στην Αγγλία και την Ελβετία, όντας στην πραγματικότητα πολίτης της Γερμανίας και των Ηνωμένων Πολιτειών.
Παρά το γεγονός ότι υπάρχει ένα αστέρι με το όνομα Louise Rainer στο Hollywood Walk of Fame, μέχρι το τέλος της ζωής της επέκρινε τον αμερικανικό κινηματογράφο για την αφθονία του αίματος και της δολοφονίας, για το γεγονός ότι φέρνει καταστροφές από μόνη της και διατηρεί φόβο στους ανθρώπους.
Η φιλμογραφία της ηθοποιού περιλαμβάνει 13 ταινίες.
Το σύνθημά της είναι: "Η τέχνη πρέπει να φέρει καλοσύνη και ομορφιά."
