Η καλλιτεχνική γνώση απαιτεί μια συγκεκριμένη επένδυση όχι μόνο του χρόνου, αλλά και της ψυχικής και σωματικής δύναμης. Και αν αποφασίσετε να μάθετε πώς να σχεδιάζετε, πρέπει να απαντήσετε με ειλικρίνεια στον εαυτό σας, τι εννοείτε με τη λέξη "κλήρωση". Είναι ένα πράγμα όταν πρέπει να εξοικειωθείτε με τα βασικά στοιχεία του οπτικού γραμματισμού για να αντλήσετε έναν υπολογιστή από διάφορους επεξεργαστές γραφικών. Σε αυτήν την περίπτωση, το επίπεδο των δεξιοτήτων σας εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την εξειδίκευση και τη γνώση των γραφικών προγραμμάτων. Μπορείτε να ξεκινήσετε, για παράδειγμα, με το Photoshop.
Και είναι εντελώς διαφορετικό εάν είστε οπαδός της κλασικής προσέγγισης στο σχέδιο και προσπαθείτε όχι μόνο να σχεδιάσετε σωστά, αλλά και να αναπτύξετε καλλιτεχνική σκέψη στον εαυτό σας, καθώς και την ικανότητα να βλέπετε αρμονία (σχήματα, γραμμές, chiaroscuro, χρωματική απόδοση, κλπ.), για να πιάσετε και να μεταφέρετε τον κύριο την ουσία και τη φύση του αντικειμένου.
Οδηγίες
Βήμα 1
Από αμνημονεύτων χρόνων, η βέλτιστη μεταφορά οποιασδήποτε γνώσης πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο της προφορικής παράδοσης, από δάσκαλο σε μαθητή. Και μόλις πρόσφατα εμφανίστηκε γραπτή γραφή. Η ζωντανή επαφή με τον πλοίαρχο, το ενδεικτικό του παράδειγμα, είναι ένας σημαντικός παράγοντας για την εξεύρεση των μυστικών της καλλιτεχνικής ικανότητας. Αλλά στην εποχή μας της ταχείας ανάπτυξης των μέσων επικοινωνίας, ιδίως του Διαδικτύου, τα μαθήματα σχεδίασης βίντεο είναι μια εντελώς αποδεκτή εναλλακτική λύση. Αυτή η επιλογή είναι ιδιαίτερα καλή αν δεν έχετε την ευκαιρία να παρακολουθήσετε σχολή τέχνης ή κλαμπ. Όποιος τρόπος μάθησης και να επιλέξετε, θυμηθείτε, η τελειότητα επιτυγχάνεται με απλή επανάληψη.
Βήμα 2
Σχεδιάστε συχνά και πολλά. Τηρήστε την αρχή της συνοχής στην αφομοίωση του υλικού: από απλό σε περίπλοκο, από συγκεκριμένα σε γενικό. Για παράδειγμα, για σχεδίαση με μολύβι, είναι καλύτερο να ξεκινήσετε μελετώντας απλά γεωμετρικά σχήματα, να μάθετε πώς να εφαρμόζετε σκιές στα ίδια σχήματα, αλλάζοντας τη θέση της πηγής φωτός (είναι προτιμότερο να χρησιμοποιείτε εκκόλαψη) και μετά πηγαίνετε στο διάταξη των σχημάτων.
Βήμα 3
Για να μάθετε πώς να σχεδιάζετε φιγούρες ανθρώπων και ζώων, είναι σημαντικό να μελετήσετε τη δομή του σώματος, την πλαστικότητα, τις εκφράσεις του προσώπου, τη δυναμική.
Βήμα 4
Θυμηθείτε να ακολουθήσετε μια εποικοδομητική προσέγγιση στην εικόνα σας. Παρακολουθήστε πώς το κάνει ο πλοίαρχος, παρακολουθήστε την ακολουθία των ενεργειών του. Μάθετε να σχεδιάζετε (αποτυπώστε την ουσία σε μερικές βασικές πινελιές). Εξασκηθείτε μόνοι σας στις δεξιότητες.
Βήμα 5
Για να μάθετε πώς να βάψετε, είναι βολικό να ξεκινήσετε με ακουαρέλες, αλλά δοκιμάστε άλλα εργαλεία (μελάνι, γκουάς, σάλτσα).
Βήμα 6
Όταν σχεδιάζετε μια ακίνητη ζωή ή ένα πορτρέτο, προσπαθήστε να σχεδιάσετε από την αρχή, καταγράφοντας και μεταφέροντας το κύριο χρώμα και τον τόνο του σχεδίου.
Βήμα 7
Στη συνέχεια, προχωρήστε στη γενική ρύθμιση. Για να δημιουργήσετε τοπία, πρέπει να είστε περισσότερο στη φύση, να μελετήσετε, να μελετήσετε προκειμένου να επεκτείνετε τα όρια της αντίληψης του χρώματος.
Βήμα 8
Παρατηρήστε τις τεχνικές των επαγγελματιών, παρακολουθήστε την ακολουθία δημιουργίας σχεδίου, κάντε ερωτήσεις, αναλύστε
Βήμα 9
Για όσους θέλουν να μάθουν πώς να σχεδιάζουν για την απόλαυση και την απόλαυση της ίδιας της διαδικασίας δημιουργικότητας, τα μαθήματα καλλιτεχνικής θεραπείας θα προσελκύσουν το γούστο τους. Ο κύριος στόχος του οποίου είναι: να αποκαλύψετε το δημιουργικό σας δυναμικό, να αναπτύξετε την ικανότητα σκέψης έξω από το κουτί και την αυτο-έκφραση, να ανακουφίσετε το άγχος και την ένταση, να αποκτήσετε έμπνευση και εσωτερική αρμονία.
Σχεδιάστε και χαρείτε!
