Η φωτογραφία δεν είναι μια εύκολη τέχνη, ειδικά όταν πρόκειται για πορτρέτα. Είναι σημαντικό να ληφθούν υπόψη πολλές διαφορετικές αποχρώσεις και λεπτομέρειες εδώ. Πώς μπορεί ένας αρχάριος φωτογράφος πορτρέτου να αναπτυχθεί γρήγορα στην επιλεγμένη κατεύθυνση;
Κανόνες που πρέπει να γνωρίζετε
Παρά το γεγονός ότι το 90% της επιτυχίας οποιασδήποτε επιχείρησης βασίζεται στην πρακτική, είναι σημαντικό να γνωρίζουμε και το θεωρητικό μέρος. Αυτός ο κανόνας ισχύει και για τη φωτογραφία. Χωρίς θεωρία, η λήψη δροσερών και ενδιαφέρων πορτρέτων μπορεί να είναι δύσκολη. Είναι απαραίτητο να μελετήσετε όλες τις δυνατότητες της κάμερας, να διαβάσετε πληροφορίες σχετικά με τους κανόνες λήψης, να λάβετε υπόψη όσο το δυνατόν περισσότερες λεπτομέρειες και αποχρώσεις. Δεν είναι καθόλου απαραίτητο να τρέξετε αμέσως και να εγγραφείτε σε μαθήματα φωτογραφίας, μερικές φορές αρκεί να αφιερώσετε λίγο χρόνο στην αυτο-μελέτη. Ωστόσο, οποιαδήποτε μελέτη των θεωρητικών θεμελίων πρέπει πάντα να συνδυάζεται με το πρακτικό μέρος.
Η παραβίαση των κανόνων είναι το κλειδί για την επιτυχία
Όταν αποδείχτηκε όσο το δυνατόν καλύτερα για να επεξεργαστείτε τα βασικά κριτήρια για τη φωτογραφία πορτρέτου, μπορείτε να προχωρήσετε στο επόμενο βήμα. Η κλασική φωτογραφία βασίζεται συνήθως σε γενικά αποδεκτά πρότυπα, αλλά είναι η παραβίαση των μεμονωμένων κανόνων που καθιστά δυνατή τη διαχωρισμό από τη μάζα των φωτογράφων του ίδιου τύπου. Δεν πρέπει να περικόψετε το πορτρέτο όπως θέλετε, προσπαθώντας να αποκλίνει από τον κανόνα. Ωστόσο, μπορείτε να προσπαθήσετε να πυροβολήσετε από απρόσμενες και άτυπες γωνίες.
Βάλτε την κάμερα σας κάτω, ρίξτε μια ματιά στον κόσμο γύρω
Η ικανότητα να παρατηρείτε τις ιδιαιτερότητες και τις λεπτομέρειες του γύρω κόσμου είναι ακριβώς αυτό που κάνει τις φωτογραφίες συναρπαστικές και ασυνήθιστες. Αξίζει να κάνετε μια βόλτα πιο συχνά ακόμη και σε γνωστά μέρη, προσπαθώντας να βρείτε στη γύρω περιοχή μερικές νέες λεπτομέρειες που ένα άτομο δεν δίνει προσοχή στην καθημερινή ζωή. Είναι σημαντικό να παρακολουθείτε τις δραστηριότητες άλλων πορτραίτων φωτογράφων, να δανείζεστε οποιεσδήποτε ιδέες από αυτούς και να τις αναμορφώνετε με τον δικό σας τρόπο. Όχι μόνο μπορείτε να αναπνεύσετε νέα ζωή στις φωτογραφίες σας, αλλά και να εμπνευστείτε παρατηρώντας διάφορες λεπτομέρειες, από το φωτισμό σε συγκεκριμένες ώρες της ημέρας έως το συνδυασμό ρούχων σε άτομα γύρω σας.
Να θυμάστε πάντα την ιδέα
Η φωτογραφία δεν είναι κάτι που μπορεί να γίνει εντελώς απερίσκεπτα. Κάθε δημιουργικότητα προϋποθέτει κάποιο είδος ιδέας στον πυρήνα του. Κατά τη δημιουργία έργων φωτογραφίας πορτρέτου, δεν είναι δύσκολο να κατανοήσουμε την ιδέα. Ωστόσο, σε μεμονωμένες φωτογραφίες, μπορεί να μην είναι πάντα ευανάγνωστη. Ακόμα κι αν ένας εξωτερικός παρατηρητής δεν καταλαβαίνει πλήρως την έννοια και τη λογική, ο φωτογράφος, όταν τραβά μια φωτογραφία, πρέπει πάντα να κρατά στο μυαλό του τη σκέψη, την εικόνα, το συναίσθημα για το οποίο δημιουργείται η φωτογραφία. Θα πρέπει να υπάρχει πάντα κάτι που να επενδύεται σε καλλιτεχνικές φωτογραφίες πορτρέτου και μετά θα παίζουν με νέο τρόπο.
Μην χάσετε την επαφή με το μοντέλο
Η επιτυχία μιας φωτογράφησης δεν εξαρτάται μόνο από τον φωτογράφο. Πολλά πέφτουν στους ώμους του ίδιου του μοντέλου. Κατά τη λήψη, δεν πρέπει ποτέ να χάνετε επαφή μεταξύ σας και του ατόμου που θέλετε να φωτογραφίσετε. Πρέπει να έρθετε σε επαφή με το μοντέλο, να μιλήσετε, να δείξετε τις φωτογραφίες της κατά τη διάρκεια της εργασίας, να συζητήσετε τυχόν στιγμές. Η δημιουργία ενός φιλικού περιβάλλοντος και θετικής στάσης είναι εκεί όπου πρέπει να ξεκινήσετε οποιαδήποτε συνεδρία φωτογραφίας.
Μην φοβάστε να πειραματιστείτε
Οι τυπικές γωνίες της κάμερας, οι στάνταρ πόζες, ο μη ενδιαφέρων φωτισμός και το μέσο υπόβαθρο είναι πολύ βαρετές. Αυτό περιορίζει την πτήση της φαντασίας, δημιουργεί ένα πλαίσιο. Αρχικά, όταν το πάθος για τη φωτογραφία και τη φωτογραφία πορτρέτου βρίσκονται στο ερασιτεχνικό επίπεδο, δεν χρειάζεται να παρεκκλίνουμε από αυτά τα όρια. Αλλά σταδιακά, αναπτύσσοντας και προσπαθώντας να κάνετε τις φωτογραφίες σας ενδιαφέρουσες, πρέπει να αναζητήσετε νέες γωνίες και επιλογές φωτισμού, να επιλέξετε ασυνήθιστες πόζες για το μοντέλο. Δεν πρέπει να αγνοήσετε τις παραβιάσεις της φωτογραφίας, οι οποίες είναι πλέον πολλές στο Διαδίκτυο. Μερικά από αυτά μπορεί να είναι πραγματικά χρήσιμα.
Δεν πρέπει να υπάρχει τίποτα περιττό στο πορτρέτο
Όλα όσα θα είναι παρόντα στη φωτογραφία πρέπει να παίζουν ρόλο, να φέρουν νόημα, να συμπληρώνουν τη δημιουργημένη εικόνα και τη γενική ατμόσφαιρα της φωτογραφίας. Η αφθονία αντικειμένων, άλλα αντικείμενα στη φωτογραφία πορτρέτου μπορούν να παίξουν αρνητικό ρόλο. Το βλέμμα ενός ατόμου απλώς θα τρέξει γύρω από την εικόνα, αδυνατώντας να επισημάνει το κύριο πράγμα. Από το πλάι μιας φωτογραφίας με πληθώρα λεπτομερειών που αποσπά την προσοχή από το κύριο πράγμα - το μοντέλο, θα φαίνεται λαμπερό και άγευστο. Πριν πατήσετε το κουμπί κλείστρου, πρέπει να αναρωτηθείτε εάν χρειάζεστε πραγματικά αυτό το μακρινό δέντρο στο παρασκήνιο ή εάν υπάρχει ανάγκη να συλλάβετε τα κεριά που καίγονται στο προσκήνιο. Ο μινιμαλισμός και ο περιορισμός της εικόνας μπορούν να παίξουν στα χέρια ενός αρχάριου φωτογράφου πορτρέτου.
Η γεωμετρία και τα πλαίσια δεν αφορούν μόνο τη φύση και την αρχιτεκτονική μαγνητοσκόπηση
Τα γεωμετρικά σχήματα, οι κατευθυντήριες γραμμές, τα πλαίσια που δημιουργήθηκαν κατά λάθος προσδίδουν ιδιαίτερη γοητεία στις φωτογραφίες, γοητεύουν και κρατούν την προσοχή για περισσότερο. Κατά τη μαγνητοσκόπηση ενός ατόμου σε αστικό περιβάλλον, πρέπει να παρακολουθείτε τους λαμπτήρες, την αρχιτεκτονική γύρω, τα ηλεκτροφόρα καλώδια κ.λπ. Εάν η λήψη πραγματοποιείται κάπου στη φύση, τότε μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τα κλαδιά των δέντρων και των θάμνων, τα φύλλα σε κλαδιά ως στοιχεία πλαισίου στη φωτογραφία.
Βρείτε το στυλ σας
Διάσημοι και επιτυχημένοι φωτογράφοι πορτρέτου έχουν το δικό τους στυλ Μερικά ξεχωρίζουν για τα μοντέλα με τα οποία δουλεύουν, άλλοι εφιστούν την προσοχή στις φωτογραφίες τους μετά την επεξεργασία. Πρέπει να προσπαθήσετε να βρείτε μερικές από τις μάρκες σας, ωστόσο, μπορούν να προκύψουν από μόνες τους καθώς αποκτάτε πρακτική εμπειρία στη φωτογραφία. Το στυλ μπορεί να εκδηλωθεί τόσο κατά τη διαδικασία λήψης, να είναι εμφανές σε "ακατέργαστα" καρέ, είτε να αποδειχθεί μετά την επεξεργασία της φωτογραφίας.
Μαύρο και άσπρο κλασικό
Η ασπρόμαυρη φωτογραφία είναι κάτι που δεν ξεφεύγει ποτέ από το στυλ. Ωστόσο, η εκμάθηση του χειρισμού του φωτός και της σκιάς σε ένα τέτοιο πλαίσιο μπορεί να είναι εξαιρετικά δύσκολη. Από την άλλη πλευρά, το ασπρόμαυρο χρώμα της εικόνας σάς επιτρέπει να επισημάνετε το κεντρικό αντικείμενο, αφαιρεί περιττές κηλίδες χρώματος που μπορούν να διαταράξουν την αρμονία, τη σύνθεση της φωτογραφίας και να επηρεάσουν αρνητικά τη συνολική διάθεση της εικόνας. Είναι απαραίτητο να δουλεύετε προσεκτικά και προσεκτικά με ασπρόμαυρες φωτογραφίες, για να τις προσεγγίζετε έξυπνα.
