Η ανάμιξη της μουσικής δεν είναι εύκολη υπόθεση, αλλά είναι απαραίτητη. Μια καλά αναμεμιγμένη σύνθεση ακούγεται το ίδιο τόσο στα ενσωματωμένα ηχεία φορητού υπολογιστή όσο και στον επαγγελματικό εξοπλισμό ήχου. Μερικές πρακτικές συμβουλές θα επιτρέψουν στον αρχάριο να νιώσει άνετα με αυτό το μάθημα και να συνδυάσει με επιτυχία τα ηχογραφημένα κομμάτια.
Είναι απαραίτητο
Κάντε το χώρο εργασίας σας άνετο. Υπολογιστής (καλύτερο Mac), κάρτα ήχου (τουλάχιστον φθηνό M-Audio), οθόνες (στη χειρότερη περίπτωση, ηχεία) και η διαδικασία έχει ξεκινήσει. Επαγγελματικό λογισμικό ανάμιξης: Pro Tools, Logic, Cubace. Χρειάζονται επίσης μια δέσμη προσθηκών: συμπιεστές, ισοσταθμιστές, ηχώ και καθυστερήσεις. Βάλτε τα
Οδηγίες
Βήμα 1
Είναι σημαντικό να καταλάβετε τι είδους ήχο θέλετε να επιτύχετε στο τέλος. Το Downmixing εξαρτάται από τη "μορφή" της ηχογραφημένης μουσικής. Η ροκ έχει τις δικές της ιδιαιτερότητες, η μουσική χορού έχει τη δική της. Για μουσική σε αντίθεση με οτιδήποτε άλλο, θα πρέπει να δημιουργήσετε έναν αυθεντικό ήχο. Υπάρχουν δύο έννοιες στη μίξη: η προπαρασκευή και η διαχείριση. Το πρώτο στάδιο είναι η ανάμιξη. Το δεύτερο στάδιο, όχι λιγότερο απαραίτητο, είναι το «mastering» της μικτής σύνθεσης.
Βήμα 2
Δημιουργήστε μια συνεδρία στο πρόγραμμα. Ανοίξτε τα ηχογραφημένα κομμάτια σε αυτό. Και πάνω απ 'όλα, υπολογίστε την απαιτούμενη ισορροπία έντασης των οργάνων. Ελέγξτε επίσης τη συνολική δυναμική της σύνθεσης. Βεβαιωθείτε ότι δεν υπάρχουν «ελαττώματα» στην εγγραφή - κλικ, «κλιπ». Εάν υπάρχουν, είναι απαραίτητο να τα κόψετε ή να τα σβήσετε με συμπιεστές.
Βήμα 3
Ένα σημαντικό σημείο είναι η εξίσωση συχνότητας. Για να εμποδίσετε τα όργανα και τη φωνή να μην παρεμβαίνουν μεταξύ τους, πρέπει να εργαστείτε με τον ισοσταθμιστή. Τα μέρη δεν πρέπει να διακόπτουν το ένα το άλλο στις συχνότητες. Επομένως, αξίζει να κόψετε περιττές συχνότητες από τα όργανα, αφήνοντάς τα με εκείνες που είναι απαραίτητες. Εκείνοι. για να δημιουργήσετε χώρο για τα μπάσα, αξίζει να κόψετε τις χαμηλότερες συχνότητες σε άλλα κομμάτια. Μερικές φορές, για να διαβάζεται ένα φωνητικό, είναι απαραίτητο να μειώσετε τις χαμηλές συχνότητες σε αυτό, να το κάνετε πιο στενό στην απόκριση συχνότητας, αλλά πιο ευρύχωρο και φωτεινό για τα αυτιά. Ο ισοσταθμιστής αφαιρεί επίσης τον περιττό θόρυβο από τα κομμάτια.
Βήμα 4
Εάν υπάρχουν τύμπανα, ξεκινήστε να εργάζεστε μαζί τους. Και μετά προχωρήστε σε άλλα εργαλεία.
Χρησιμοποιήστε τους συμπιεστές τόσο για να ενισχύσετε το σήμα και να κάνετε τα μέρη να ακούγονται πιο ομαλά, ακόμη και χωρίς ξαφνικά άλματα έντασης.
Βήμα 5
Η εργασία με χώρο δεν είναι εύκολη υπόθεση. Μην είσαι σοφός. Ιδανικό: κρεμάστε έναν ενιαίο χώρο για όλα τα κομμάτια. Συνήθως, οι αντήχηση δεν κρέμονται στο ίδιο το κομμάτι, αλλά στο aux, και αναμιγνύονται με ένα μίξερ στο κύριο σήμα. Προσέξτε επίσης με τη λαβή πανοράματος. Φροντίστε να διατηρήσετε την ισορροπία στα αυτιά σας. Τα ντραμς είναι ίσως καλύτερα αριστερά στο κέντρο, και με την κιθάρα μπορεί να υπάρχουν διαφορετικές επιλογές. Πολλά φωνητικά κομμάτια μπορούν να απλωθούν στο πανόραμα: το ένα μπορεί να τοποθετηθεί στο δεξί αυτί, το άλλο στο αριστερό.
Βήμα 6
Επίτευξη συνοχής σε όλα τα όργανα. Μην "χτυπάτε" το χρήσιμο σήμα μάταια. Αντίθετα, εντοπίστε το και χρησιμοποιήστε το.
Είναι καλύτερα να ακούτε τη μικτή έκδοση σε διαφορετικά ηχεία, σε μια παλιά μαγνητόφωνο. Αν ακούγεται εξίσου καλό παντού, τότε έχετε επιτύχει ένα εξαιρετικό αποτέλεσμα.
