Η Ινδία είναι ο παγκόσμιος ηγέτης στον αριθμό, αλλά όχι στην ποιότητα, των ταινιών που παράγονται. Για πολλούς θεατές, η φράση "Ινδικές ταινίες" σχετίζεται με αφελείς ιστορίες αγάπης και συγγένειας, σχηματικό σύστημα χαρακτήρων, τραγούδια, χορούς και αγώνες, που σίγουρα θα διαμορφώσουν την πλοκή. Ωστόσο, μαζί με ταινίες που έχουν σχεδιαστεί για έναν απλό θεατή, η Ινδία έχει επίσης έναν πραγματικά σοβαρό κινηματογράφο, ο οποίος πρέπει να διακρίνεται από τα προϊόντα του λαϊκού πολιτισμού.
Οδηγίες
Βήμα 1
Επικεντρωθείτε στα κλασικά. Στην Ινδία, όπως και σε οποιαδήποτε άλλη χώρα, υπάρχουν ταινίες που έχουν γίνει εμβληματικές για τον κινηματογράφο μιας συγκεκριμένης περιόδου. Η ποιότητά τους έχει εγκριθεί από πολλούς θεατές σε όλο τον κόσμο και έχει δοκιμαστεί χρονικά. Έτσι, η περίοδος της δεκαετίας του 1940 - 1960. Οι κριτικοί του κινηματογράφου αποκαλούν τη χρυσή εποχή του ινδικού κινηματογράφου, που σηματοδοτείται από την κυκλοφορία τέτοιων ταινιών όπως "Thirst" και "Paper Flowers" από τον Guru Dutt, "Tramp", "Lord 420", "Sangam" από τον Raj Kapoor, κ.λπ. τη μελοδραματικότητα της πλοκής και των χαρακτηριστικών μιας μουσικής παραγωγής, αλλά διακρίνονται από ένα υψηλό επίπεδο στο οποίο γίνεται - από άποψη μορφής, και από έναν έντονα κοινωνικό ήχο, που αντιπροσωπεύεται από το εύρος των απόψεων για τις κοινωνικές σχέσεις - όσον αφορά περιεχόμενο. Ταυτόχρονα, εμφανίστηκαν τα επικά αριστουργήματα "Mother India" του Mehbub Khan, "The Great Mogul" του K. Asif. Οι δημιουργίες των σκηνοθετών Kamal Amrohi, Vijay Bhatta, Bimal Roy ανήκουν στη χρυσή εποχή του ινδικού κινηματογράφου, όχι μόνο από την ημερομηνία δημιουργίας, αλλά και από τον επαγγελματισμό των δημιουργών τους, μια ποικιλία θεμάτων και τη σύνδεση με τον ινδικό πολιτισμό και τέχνη.
Βήμα 2
Δώστε προσοχή στις φωτογραφίες που ανήκουν στην κατηγορία του «μη παραδοσιακού» κινηματογράφου. Αυτός ο κλάδος της ινδικής κινηματογραφικής βιομηχανίας άρχισε να διαμορφώνεται την ίδια δεκαετία του 1940 - 1960, παράλληλα με το έργο των σκηνοθετών που είχαν μεγάλη εμπορική επιτυχία και εξακολουθεί να υπάρχει. Το κύριο χαρακτηριστικό του είναι ο προσανατολισμός προς τον πνευματικό θεατή, η τοποθέτηση ερωτήσεων που τον αφορούν: εθνική ενότητα, η θέση των γυναικών στην κοινωνία, η καταστροφή της παραδοσιακής οικογενειακής δομής, ο αγώνας μεταξύ των παλαιών και των νέων σε διάφορες εκδηλώσεις. Ανεξάρτητα από το χρόνο, όλοι οι εκπρόσωποι του μη παραδοσιακού ή, όπως λέγεται επίσης, ο παράλληλος κινηματογράφος βλέπουν το καθήκον τους να βγάλουν τον ινδικό κινηματογράφο από το αδιέξοδο, και το καθήκον του ίδιου του κινηματογράφου είναι στον καλλιτεχνικό προβληματισμό των πιεστικών προβλημάτων και όχι σε διαφυγή από την πραγματικότητα.
Βήμα 3
Ακολουθήστε τη συμμετοχή σας σε φεστιβάλ ταινιών. Η συμμετοχή σε ένα διεθνές φεστιβάλ κινηματογράφου, και ακόμη περισσότερο ένα βραβείο κύρους κινηματογράφου, αποτελεί παγκόσμιο δείκτη. Το γεγονός ότι ο ινδικός κινηματογράφος μπορεί να ξεπεράσει τα σύνορα της χώρας και όχι μόνο να απολαύσει επιτυχία με θεατές από άλλες χώρες, αλλά και να λάβει αναγνώριση από επαγγελματίες αποδεικνύεται από παραδείγματα του παρελθόντος: η υποψηφιότητα για Όσκαρ για τη μητέρα της Ινδίας από Mehbub Khan, το Grand Prix του πρώτου Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών με την ταινία "City in the Valley" του Chetan Anand, "Golden Lion" του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας - "Unququered" από τον Satyajit Rai - και το παρόν: στην πρόσφατη διοργάνωση Παρουσιάστηκαν 65 ταινίες Φεστιβάλ Καννών 5 ταινίες από την Ινδία. Οι ινδικές ταινίες που εισέρχονται στη διεθνή σκηνή επηρεάζονται συχνά από τη Δύση στην προσπάθειά τους να είναι σύγχρονες. Ταυτόχρονα, καταφέρνουν να διατηρήσουν την πρωτοτυπία τους, την αγνότητά τους, τις υψηλές ιδέες τους σχετικά με τις αξίες της ζωής, οι οποίες όχι μόνο τις καθιστούν αγαπημένες και κατανοητές σε πολλές χώρες, αλλά επιτρέπουν, με τη σειρά τους, να ασκήσουν κάποια επιρροή στον παγκόσμιο κινηματογράφο.
