Η παραγωγή των κόμικς σπάνια γίνεται η κύρια πηγή εισοδήματος ως χόμπι. Το θέμα δεν είναι μόνο η ανεπαρκής ποιότητα του προϊόντος και το σχετικά χαμηλό ενδιαφέρον του ρώσου καταναλωτή. Το κύριο μυστικό ενός επιτυχημένου καλλιτέχνη κόμικς είναι η σωστή κατανόηση του είδους.
Είναι απαραίτητο
- - βιβλίο σκίτσων
- - τα μολύβια;
- - γόμα
- - καθρέφτης;
- - μια επιλογή από κόμικς.
Οδηγίες
Βήμα 1
Ξεκινήστε να εξερευνάτε το έργο των κλασικών του είδους - διάσημοι καλλιτέχνες κόμικς. Σας συνιστούμε να ξεκινήσετε τη γνωριμία σας με το είδος με τη δουλειά των Steve Ditko, Robert Howard και άλλων. Είναι επίσης χρήσιμο να μελετήσετε τα προϊόντα που κυκλοφόρησαν από την Warner Communications και την Mirage Studious. Σε αυτό το στάδιο, θα καταστεί σαφές σε εσάς τι θέλετε να κάνετε: σύνταξη σεναρίων για κόμικς ή δημιουργία εικονογραφήσεων για αυτά. Υπάρχει επίσης μια εναλλακτική επιλογή όπου ο συγγραφέας κόμικ εκτελεί και τις δύο αυτές λειτουργίες ταυτόχρονα.
Βήμα 2
Βελτιώστε τις δεξιότητές σας ζωγραφικής στην τελειότητα. Δώστε ιδιαίτερη προσοχή στις πινελιές που συνήθως τοποθετούνται σε κόμικς: ανατομία, εκφράσεις προσώπου, απεικόνιση προοπτικών κ.λπ. Πριν ξεκινήσετε να γράφετε το πρώτο κόμικ, πρέπει να μελετήσετε καβαλέτο σχέδιο, να μάθετε την πρακτική της ζωγραφικής πορτρέτου και του σχεδίου από τη φύση (τοπία). Η επαγγελματική εκπαίδευση τέχνης θα βοηθήσει πολύ. Αν και δεν είναι πάντα καλός για τον καλλιτέχνη των κόμικς. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες κόμικς είναι ερασιτέχνες και αυτοδίδακτοι. Για έναν σεναριογράφο, είναι σημαντικό να μπορείτε να αναλύσετε το κείμενο σύμφωνα με το σενάριο του σεναρίου, να γράψετε συνοπτικές γραμμές και να μεταφέρετε την αφήγηση με τη μορφή άμεσης ομιλίας.
Βήμα 3
Γράψτε πορτραίτο, τοπίο και γυμνό. Το πορτρέτο και το τοπίο πρέπει να είναι ζωγραφισμένα από τη ζωή και το μοντέλο για το γυμνό πρέπει να αντιγραφεί από την εικόνα οποιουδήποτε περιοδικού bodybuilding. Αξιολογήστε κριτικά αυτά τα έργα και εντοπίστε αμερόληπτα τις αδυναμίες των σχεδίων σας. Ως έσχατη λύση, λάβετε μια εκτίμηση από έναν επαγγελματία καλλιτέχνη ή έναν καλλιτέχνη κόμικς.
Βήμα 4
Ρυθμίστε έναν μικρό καθρέφτη μπροστά από την επιφάνεια εργασίας σας. Προσπαθήστε να αποδεχτείτε ένα συγκεκριμένο μορφασμό: θυμό, θυμό, χαρά, αγάπη, γέλιο. Δημιουργήστε αυτοπροσωπογραφίες συναισθηματικών μασκών. Τα συναισθήματα στη δημιουργία των κόμικς είναι πιο συναφή, καθώς ο καλλιτέχνης των κόμικς αντιμετωπίζει το έργο να διηγείται μια ιστορία σε μικρές εικόνες, έτσι ώστε ο αναγνώστης, χωρίς τη βοήθεια φυσαλίδων κειμένου, να μπορεί να κατανοήσει το ενημερωτικό μήνυμα του συγγραφέα του κόμικ.
