Η ικανότητα του ερμηνευτή, σύμφωνα με διάσημους μουσικούς, εξαρτάται από το ταλέντο κατά 10% και το 90% από την επιμονή. Με άλλα λόγια, ένα άτομο με μέτρια δεδομένα και μεγάλη επιθυμία θα μάθει να παίζει πολύ καλύτερα από ένα ταλαντούχο τεμπέλης.
Οδηγίες
Βήμα 1
Άσκηση κάθε μέρα. Η μόνιμη εργασία είναι πολύ πιο αποτελεσματική από την περιοδική εργασία. Η μουσική παράσταση βασίζεται στη μυϊκή και κινητική μνήμη, η οποία απαιτεί καθημερινή ενίσχυση. Με άλλα λόγια, εξασκώντας κάθε μέρα, βελτιώνετε την τεχνική σας, ενώ ασκείστε σπάνια, την επιδεινώνετε.
Βήμα 2
Η διάρκεια των μαθημάτων στην αρχή δεν μπορεί να υπερβαίνει τα 30-40 λεπτά. Με την πάροδο του χρόνου, αυξήστε το χρόνο σε μια ώρα, δύο, τρία ή περισσότερα. Οι επαγγελματίες εκπαιδεύονται 6-8 ώρες την ημέρα. Αν σκοπεύετε να παίξετε σε υψηλό επίπεδο, σταδιακά προετοιμαστείτε για αυτήν τη λειτουργία.
Βήμα 3
Κατά τη διάρκεια του μαθήματος, λύστε διάφορα προβλήματα, ανάλογα με το επίπεδο δεξιοτήτων και την πολυπλοκότητα των έργων. Πρώτα, παίξτε μερικές ασκήσεις για να τεντώσετε τα δάχτυλά σας, να τους δώσετε ευελιξία και ευελιξία. Δεύτερον, το διάβασμα ενός ή δύο λειτουργεί για να αναλύσει τις ικανότητές σας και την ταχύτητα αντίληψης του νέου υλικού. Τρίτον, ασχοληθείτε άμεσα με το κομμάτι που σκοπεύετε να παίξετε στην παράσταση. Περάστε το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου σας μαζί του.
Βήμα 4
Είναι σχεδόν αδύνατο να μάθεις ένα σημαντικό κομμάτι σε μια μέρα. Επομένως, διανείμετε το έργο για αρκετές ημέρες: στην πρώτη, αποσυναρμολογήστε το πρώτο μέρος ξεχωριστά με κάθε χέρι, στο δεύτερο, ενώστε τα χέρια σας, στο τρίτο, μεταβείτε στο επόμενο μέρος κ.λπ.
Βήμα 5
Παρακολουθήστε παραστάσεις από άλλους μουσικούς. Αναλύστε το στυλ παιχνιδιού τους, ερμηνεία της πρόθεσης του συγγραφέα. Στη συνέχεια (αν είναι δυνατόν) παίξτε τα ίδια κομμάτια, αλλά λαμβάνοντας υπόψη τη δική σας γνώμη για μια συγκεκριμένη εποχή, είδος και ιδέα.
Βήμα 6
Σπουδές με δάσκαλο. Κατά κανόνα, οι αυτοδίδακτοι μουσικοί δεν επιτυγχάνουν μεγάλη επιτυχία για τρεις λόγους: Πρώτον, είναι δύσκολο να αναπαραγάγετε με ακρίβεια τη σωστή θέση (τα χέρια και το σώμα γίνονται άβολα, οδηγώντας σε τραυματισμούς και δεν επιτρέπουν κάποια περάσματα). Δεύτερον, κάθε στυλ έχει τους δικούς του κανόνες για την εκτέλεση ορισμένων διακοσμήσεων και κινήσεων (για παράδειγμα, τόνους σε τρέλα).
Τρίτον, το μάθημα είναι ένα είδος ερεθίσματος, και ο μουσικός, ακόμη και με έντονη επιθυμία, συχνά παρεμποδίζεται από την τεμπελιά. Ο δάσκαλος θα ωθήσει αμέσως τον μουσικό να δουλέψει στον εαυτό του εάν η δική του ασφάλεια έχει καεί.
