Όποιος έχει βασική γνώση της μουσικής αισθάνεται την ανάγκη να δημιουργήσει νέα κομμάτια μουσικής. Μερικές συμβουλές για όσους δεν ξέρουν από πού να ξεκινήσουν.
Είναι απαραίτητο
- Η έμπνευση είναι επιθυμητή.
- Ηλεκτρονικό μουσικό όργανο με είσοδο jack.
- Καλώδιο με έξοδο "jack" και "minijack" (εάν οι έξοδοι είναι μόνο ενός τύπου, τότε οι αντίστοιχοι σύνδεσμοι).
- Ένας υπολογιστής με εγκατεστημένο ένα πρόγραμμα εγγραφής ήχου.
- Ηχεία ή ακουστικά.
- Ποιήματα για τα οποία πρόκειται να γράψετε μουσική.
- Ένα κομμάτι χαρτί και ένα στυλό (ή συσκευή εγγραφής φωνής).
- Βασικές αρχές της μουσικής γνώσης και αυτί για τη μουσική.
Οδηγίες
Βήμα 1
Εάν δεν υπάρχει έμπνευση, καλέστε το. Δεν είναι δύσκολο.
Οι στίχοι είναι εκεί, οπότε απλώς διαβάστε τους δυνατά παίζοντας χορδές στο όργανο με τυχαία σειρά με διαφορετικά πλήκτρα. Πειραματιστείτε με την υπογραφή του χρόνου και το ρυθμό.
Εάν συνθέτετε συνήθως με ένα όργανο πληκτρολογίου, τραβήξτε μια κιθάρα, αυτοσχεδιάστε. Αντίθετα, εάν συνθέτετε την κιθάρα, καθίστε στα πλήκτρα. Ακόμη και προσπαθήστε να συνθέσετε το στίχο στο πιάνο και τη χορωδία στην κιθάρα. Γράψτε όλες τις ιδέες σε χαρτί ή συσκευή εγγραφής φωνής.
Ακούστε το αγαπημένο σας τραγούδι, αναλύστε τα στοιχεία του: μελωδία, ρυθμό, αρμονία κ.λπ. Καθορίστε τι σας άρεσε γι 'αυτήν.
Σκεφτείτε πώς το τραγούδι θα κάνει τους ακροατές σας να νιώσουν. Η συναισθηματική στάση θα σας πει από πού πρέπει να ξεκινήσει το τραγούδι.
Βήμα 2
Ελάτε με μια εισαγωγή. Θα πρέπει να είναι ένα κοντό κομμάτι που βασίζεται σε έναν συγκεκριμένο ρυθμό, μελωδική πορεία ή βαφή (ορχηστρικό) χρώμα. Συχνά η εισαγωγή γίνεται η «επαγγελματική κάρτα» του τραγουδιού, το όλο έργο αναγνωρίζεται από αυτό. Κάντε το φωτεινό και κοντό.
Βήμα 3
Μετά από μερικούς αυτοσχεδιασμούς, θα έχετε μια μελωδία. Θα γίνει ο πυρήνας του τραγουδιού, το τραγούδι θέματος (στίχος). Συνεχίστε να αυτοσχεδιάζετε, τώρα πρέπει να συνθέσετε το θέμα της χορωδίας.
Βήμα 4
Μεταβάλλετε τα θέματα από στίχο σε στίχο. Μην παρασυρθείτε, αλλά μπορείτε τουλάχιστον να αλλάξετε το κλειδί (αύξηση κατά μισό ήχο), να προσθέσετε κάποια σπασμένη κίνηση ή κάτι άλλο.
Βήμα 5
Ξεκινήστε να τακτοποιείτε. Υπογράψτε το μπάσο στη μελωδία. Αλλάξτε το όχι πιο συχνά από μετά από δύο τέταρτα και όχι λιγότερο από μετά από δύο ή τέσσερα μέτρα. Δεν θα ακουστεί πολύ γρήγορα η αλλαγή και η υπερβολική διακοπή θα κουράσει τον ακροατή.
Βήμα 6
Το μπάσο μπορεί επίσης να αλλάξει. Στο δεύτερο ή τρίτο στίχο, αυξήστε ή χαμηλώστε το σε σημεία κατά το ένα τρίτο, αλλά εάν η μελωδία έχει αλλάξει πολύ, μην αγγίζετε πάρα πολύ το μπάσο.
Βήμα 7
Τώρα μπείτε σε ρυθμό και αρμονία. Είναι τόσο διασυνδεδεμένα που μερικές φορές λέγονται με μία λέξη - αρμονία ρυθμού. Είναι η χορδή, το χρώμα της μουσικής, το φόντο ανάμεσα στο μπάσο και τη μελωδία.
Παρακολουθήστε τον ρυθμό σφυγμού της αρμονίας. Θα πρέπει να ταιριάζει με τον χαρακτήρα του τραγουδιού. Με μια μετρούμενη μελωδία, μπορεί να υπάρχει γρήγορος παλμός και με μελωδία με πολύπλοκο ρυθμό, μπορεί να υπάρχει αργός παλμός. Το κύριο πράγμα είναι να δικαιολογήσουμε, να αποδείξουμε ότι είναι απαραίτητο.
Βήμα 8
Συνθέστε μια υποστήριξη. Μπορεί να είναι ελαφρώς κάτω από τη μελωδία ή λίγο πάνω. Ακούγεται, κατά κανόνα, σε παύσεις μετά την κύρια μελωδία, συμπληρώνοντάς την, ως επί το πλείστον, σε παύσεις. Δώστε του έναν τόνο διαφορετικό από την κύρια μελωδία και η ένταση είναι ελαφρώς χαμηλότερη.
Βήμα 9
Τα λάθη στη σύνθεση δεν είναι λάθη, αλλά παραβιάσεις του νόμου. Και η παραβίαση του νόμου στην τέχνη δεν είναι παραβίαση, αλλά αναζήτηση για κάτι νέο. Λοιπόν, κάνε λάθος. Τα λάθη θα σας οδηγήσουν σε ενδιαφέρουσες κινήσεις μελωδίας, ρυθμού, αρμονίας και άλλων στοιχείων.
Βήμα 10
Αυτός είναι ο πιο στοιχειώδης τρόπος σύνθεσης, δεν λαμβάνει υπόψη όλα τα στοιχεία που επιτρέπονται στη σύνθεση. Συνεχίστε τον πειραματισμό, αναζητώντας νέα σχήματα. Έτσι αναπτύσσετε το δικό σας στυλ και δημιουργικό χειρόγραφο.
