Η μουσική είναι μια εξαιρετική θεραπεία για κακές διαθέσεις, χόμπι, ακόμη και δουλειά. Πολλοί άνθρωποι ονειρεύονται να γράψουν μια καλή σύνθεση υψηλής ποιότητας, αλλά για αυτό, εκτός από το φυσικό ταλέντο, απαιτείται γνώση ορισμένων λεπτών σημείων δημιουργίας μουσικών έργων.
Είναι απαραίτητο
- - αυτί για μουσική
- - μουσικά όργανα και δεξιότητες για να τα παίξετε.
- - ένας υπολογιστής;
- - πρόγραμμα επεξεργασίας μουσικής ή ήχου.
Οδηγίες
Βήμα 1
Αποφασίστε για ποιο σκοπό θέλετε να δημιουργήσετε μουσική. Εάν θέλετε απλώς να γράψετε ένα ενδιαφέρον και μελωδικό κομμάτι για τον εαυτό σας ή για φίλους, τότε χρειάζεστε ένα ελάχιστο σύνολο δεξιοτήτων και ικανοτήτων. Αλλά αν ο στόχος είναι να γράψετε επαγγελματική μουσική (για ιδιώτες πελάτες και εταιρείες ή για καλλιτέχνες ποπ), πρέπει να μάθετε πώς να δημιουργείτε πραγματικά υψηλής ποιότητας συνθέσεις που θα είναι δημοφιλείς στο ευρύ κοινό.
Βήμα 2
Σκεφτείτε το είδος της μουσικής που θέλετε να δημιουργήσετε. Υπάρχουν πολλά διαφορετικά είδη και θα πρέπει να επιλέξετε αυτό που γνωρίζετε καλύτερα.
Βήμα 3
Μάθετε όσο το δυνατόν περισσότερο για το είδος της μουσικής που σας ενδιαφέρει και τις δυνατότητές της. Αυτό σημαίνει ότι πρέπει να καταλάβετε, τουλάχιστον σε γενικές γραμμές, από τι αποτελείται μια μουσική σύνθεση, τι μέσα χρειάζονται για να το γράψετε. Για παράδειγμα, στις μέρες μας, για να δημιουργήσετε μουσική, συνήθως χρειάζεστε έναν ισχυρό υπολογιστή με προηγμένο ηχοσύστημα και μια σειρά ειδικών προγραμμάτων (για παράδειγμα, FL Studio, Logic, Cubase) που σας επιτρέπουν να συναρμολογείτε κυριολεκτικά συνθέσεις σε τμήματα. Εάν έχετε τις κατάλληλες γνώσεις, μπορείτε να γράψετε μουσική σε φύλλο μουσικής (tablature) χωρίς να χρησιμοποιήσετε υπολογιστή.
Βήμα 4
Μάθετε να παίζετε ορισμένα όργανα εάν θέλετε να κάνετε μουσική μαζί τους και προσπαθήστε να βελτιώνετε συνεχώς τις δεξιότητές σας. Για να το κάνετε αυτό, μπορείτε να εγγραφείτε σε ένα από τα μουσικά σχολεία ή να σπουδάσετε ειδική εκπαιδευτική βιβλιογραφία στη βιβλιοθήκη ή στο Διαδίκτυο. Να θυμάστε ότι η ποιότητα της μουσικής σας εξαρτάται από το επίπεδο του επαγγελματισμού σας.
Βήμα 5
Δημιουργήστε έναν σκελετό της μελλοντικής σύνθεσης σε πρόγραμμα μουσικής ή επεξεργαστή ήχου. Είναι καλύτερα να ξεκινήσετε με τη μελωδία: πρέπει να συναρπάζει, να δημιουργεί μια συγκεκριμένη διάθεση μεταξύ των ακροατών και να προκαλεί την επιθυμία να ακούσει τη σύνθεση μέχρι το τέλος. Να εμφανίζονται πάντα τα κύρια στοιχεία ενός κομματιού: εισαγωγή, κύριο θέμα, κορύφωση και τέλος.
Βήμα 6
Πειραματιστείτε με τη μουσική. Τα περισσότερα από τα έργα που έχουν γίνει κλασικά του είδους τους έχουν ξεχωριστά χαρακτηριστικά που τα ξεχωρίζουν από την άλλη μουσική. Τα τύμπανα είναι ένα από τα κύρια στοιχεία κάθε σύνθεσης. Πρέπει να επιλεγούν σε αρμονία με το κύριο θέμα. Προσπαθήστε να επιτύχετε έναν ρεαλιστικό ήχο, για παράδειγμα, σιγώνοντας κάθε δευτερόλεπτο ρυθμό. Μην ξεχάσετε να ηχογραφήσετε τη μπάσα. Πρέπει να δώσει στο κομμάτι έναν ρυθμό, τονίζοντας τη μελωδία του.
Βήμα 7
Δοκιμάστε να προσθέσετε ηχώ για να προσθέσετε περισσότερη ποικιλία στη σύνθεσή σας. Μπορούν να γεμίσουν τον κενό χώρο μεταξύ της μελωδίας και του ρυθμού, δηλαδή των μεσαίων συχνοτήτων. Θυμηθείτε ότι οι ανεπιθύμητες ενέργειες δεν πρέπει να εξαντλούν το κύριο θέμα
Βήμα 8
Συνδυάστε το πρόγραμμα επεξεργασίας ήχου, εάν το χρησιμοποιείτε. Αυτό είναι το τελευταίο βήμα από το οποίο εξαρτώνται πολλά. Ακόμη και τέλεια γραπτές συνθέσεις μπορεί να ακούγονται αδέξιες αν δεν δώσετε αρκετή προσοχή στην εξειδίκευση. Επιλέξτε τα πιο κατάλληλα ηχητικά εφέ που θα σας βοηθήσουν να επιτύχετε μια ισορροπία μεταξύ των διαφορετικών επιπέδων της εργασίας, να αφαιρέσετε τους θορύβους και τους ήχους. Εάν εργάζεστε σε πρόγραμμα επεξεργασίας μουσικής, ελέγξτε τη γραπτή μουσική σειρά αρκετές φορές, βεβαιωθείτε ότι δεν υπάρχουν σφάλματα και ανακρίβειες.
