Το σύγχρονο μουσικό σύστημα πέντε γραμμών αναπτύχθηκε τον Μεσαίωνα από τον Ιταλό μοναχό Guido d'Arezzo. Αποδείχθηκε τόσο βολικό και απλό που κέρδισε αμέσως δημοτικότητα και αντικατέστησε όλα τα προηγούμενα, πιο δυσκίνητα και δυσανάγνωστα ανάλογα. Στη σύγχρονη μουσική λογοτεχνία, αυτό το σύστημα προσαρμόζεται στις ιδιαιτερότητες της απόδοσης ενός συγκεκριμένου οργάνου.
Οδηγίες
Βήμα 1
Το αντίστοιχο σύμβολο είναι γραμμένο στην αρχή κάθε προσωπικού. Σήμερα, τα πιο συνηθισμένα είναι βιολί ("G"), μπάσο ("fa"), alto και tenor (και τα δύο - "C"). Το όνομα που δανείστηκε από το κλειδί από τις σημειώσεις οφείλεται στο γεγονός ότι από τη θέση του κλειδιού μπορείτε να βρείτε την αντίστοιχη νότα της πρώτης ή δευτερεύουσας οκτάβας (ανάλογα με το κλειδί).
Στο πρίμα, η σημείωση "G" της πρώτης οκτάβας γράφεται στη δεύτερη από τον κάτω χάρακα (η σπείρα του κλειδιού αρχίζει να περιστρέφεται από αυτό), στο μπάσο - η νότα "fa" είναι μικρή στο δεύτερο χάρακα από η κορυφή (Και πάλι, το κλειδί γράφεται από αυτό). Στο alto και το tenor clefs, η σημείωση "C" της πρώτης οκτάβας πέφτει στη μέση του clef (η τρίτη και η δεύτερη από την κορυφή του χάρακα, αντίστοιχα).
Η χρήση του πλήκτρου σχετίζεται με μια ευκολότερη εγγραφή και μείωση του αριθμού των πρόσθετων χάρακα. Πριν παίξετε από τις σημειώσεις, ελέγξτε σε ποιο σύστημα κλειδιού καταγράφεται το μέρος.
Βήμα 2
Για τα περισσότερα όργανα (πιάνο, κεκλιμένο, εν μέρει ξύλο), οι νότες εγγράφονται σύμφωνα με τον ήχο. Με άλλα λόγια, το "C" της πρώτης οκτάβας για αυτά τα όργανα είναι γραμμένο στον πρώτο πρόσθετο χάρακα από κάτω, "d" κάτω από τον πρώτο χάρακα από κάτω, "e" στον κάτω χάρακα, και ούτω καθεξής.
Υπάρχουν όμως όργανα που μεταφέρουν, δηλαδή, ακούγονται σε ένα συγκεκριμένο διάστημα πάνω ή κάτω από αυτό που γράφεται. Τις περισσότερες φορές αυτό το διάστημα είναι ίσο με μια οκτάβα, αλλά υπάρχει μια εγγραφή στο ένα πέμπτο, και στο ένα τρίτο, και σε πολύπλοκα διαστήματα. Τα όργανα μεταφοράς περιλαμβάνουν ολόκληρη την οικογένεια σαξόφωνων, το φλάουτο piccolo, ολόκληρη την οικογένεια κιθάρων, κ.λπ. κλασική, ακουστική, ηλεκτρονική, μπάσο) μια οκτάβα χαμηλότερη. Συνήθως, το αντίστοιχο σεμινάριο λέει για τις ιδιαιτερότητες της εγγραφής και της αναπαραγωγής των μερών ενός συγκεκριμένου οργάνου.
Βήμα 3
Όταν παίζετε με σημειώσεις, το τέμπο του εμπορεύματος αρχικά λαμβάνονται - από τα Ιταλικά για "βολικό". Αυτό, κατά κανόνα, είναι ένα αργό ρυθμό, που επιτρέπει στον μουσικό να δει όλες τις νότες εκ των προτέρων και να φανταστεί το βολικό παιχνίδι τους στο όργανο (επιλογή δακτύλου, επιλογή χορδών, βαλβίδων ή πλήκτρων). Με μια τέτοια παράσταση, ο μουσικός δεν χρειάζεται να επικεντρωθεί στο απόσπασμα που παίζεται αυτή τη στιγμή. Υπάρχει αρκετός χρόνος για να κοιτάξετε μπροστά ένα ή δύο μέτρα και να ετοιμαστείτε για το επόμενο βήμα. Στη συνέχεια, ενώ επιταχύνετε το ρυθμό, κοιτάξτε επίσης λίγο μπροστά για να αναδιατάξετε τα δάχτυλά σας και να αναπτύξετε τη μελωδία σταδιακά και όχι τη στιγμή της κορύφωσης.
Βήμα 4
Εκτός από τις ίδιες τις νότες, δώστε προσοχή στις πινελιές και τις μελισσές. Από την αρχή, εξοικειωθείτε όχι με τη μηχανική αναπαραγωγή ήχων, αλλά με μια ουσιαστική παρουσίαση των σκέψεων του συνθέτη. Σκεφτείτε το μουσικό κείμενο ως ανάλογο συναισθηματικής ομιλίας, που έχει αρχή, μεσαίο και τέλος. ανάπτυξη, κορύφωση και παρακμή.
Βήμα 5
Κατά την κατασκευή κοσμημάτων, ακολουθήστε τις παραδόσεις μιας συγκεκριμένης εποχής. Έτσι, στην κλασική μουσική (Haydn, Beethoven), τα τραγούδια παίζονται με έμφαση στην πρώτη νότα και στη ρομαντική μουσική (Schumann, Glier) - με έμφαση στην τελευταία νότα. Παρομοίως, οι χαρακτηριστικές πινελιές είναι χαρακτηριστικές των πρωταθλημάτων: μια έμφαση στην πρώτη νότα και ένα ελαφρύτερο άλμα στο δεύτερο στα κλασικά και ένα μικρό crescendo στη δεύτερη νότα στο ρομαντισμό.
