Το τραγούδι δεν είναι απλώς ένα στοιχείο της προπόνησης, αλλά το πιο σημαντικό εργαλείο για την ανάπτυξη της φωνής και την "προθέρμανση" πριν από μια παράσταση. Η παραμέληση αυτού του βήματος είναι μερικές φορές γεμάτη με σοβαρά προβλήματα.
Το άσμα είναι μια φωνητική άσκηση που στοχεύει στην ανάπτυξη μιας συγκεκριμένης πτυχής της φωνής ή στην εξάσκηση μιας συγκεκριμένης τεχνικής. Ο στόχος μπορεί να είναι η αύξηση της εμβέλειας, η ενδυνάμωση της δεξιότητας της σωστής αναπνοής, η ανάπτυξη της ακοής και του τονισμού, η εξεύρεση νέων τεχνικών εκτέλεσης κ.λπ. Επιπλέον, η ψαλμωδία βοηθά στο «ζέσταμα» και στην προετοιμασία των φωνητικών χορδών για πιο σοβαρό άγχος, γι 'αυτό ξεκινά κάθε μάθημα από αυτό, και για επαγγελματίες τραγουδιστές - και προετοιμασία για μια παράσταση.
Προετοιμασία για ψαλμωδία
Πριν ξεκινήσετε οποιαδήποτε φωνητική άσκηση, πρέπει να προετοιμαστείτε: σηκωθείτε όρθιος, αλλά χαλαρός, έτσι ώστε ο αέρας να κυκλοφορεί ελεύθερα και να μην υπάρχουν "σφιγκτήρες". Δεν συνιστάται να τραγουδάτε ενώ κάθεστε, ειδικά με τα πόδια σας να μπαίνουν στο στήθος σας. Αυτό επηρεάζει την εργασία του διαφράγματος, παρεμβαίνει στην κανονική εξαγωγή ήχου και, κατά συνέπεια, δεν επιτρέπει να τραγουδούν όμορφα ή χαμηλές νότες στο στήριγμα.
Τύποι φωνητικών ασκήσεων
Οι φωνητικές ασκήσεις μπορούν να ταξινομηθούν σύμφωνα με διάφορα κριτήρια ανάλογα με το σκοπό και την τεχνική τους, για παράδειγμα:
- Για την ανάπτυξη της αναπνοής, αυτές είναι οι πιο σημαντικές ασκήσεις για αρχάριους, καθώς η αναπνοή είναι το θεμέλιο στα φωνητικά. Τέτοια ψάλματα προετοιμάζουν το διάφραγμα και τους πνεύμονες για ενεργή εργασία, αναπτύσσουν σταδιακά τη δύναμή τους και, ως αποτέλεσμα, επιτρέπουν τον ήχο να υποστηρίζεται.
- Για την ανάπτυξη της γκάμας - όχι λιγότερο σημαντικός τύπος, ειδικά για τους ερμηνευτές της όπερας. Οι ασκήσεις σε αυτήν την ομάδα ξεκινούν με τη διδασκαλία καθαρού τόνου στις μεσαίες νότες, επεκτείνοντας σταδιακά τις δυνατότητες του ερμηνευτή, βοηθώντας τον να χτυπήσει υψηλότερες και χαμηλότερες νότες. Ως αποτέλεσμα, η λίστα των τραγουδιών με τα οποία μπορεί να συνεργαστεί ο σολίστ αυξάνεται επίσης.
- Για την ανάπτυξη της φαντασίας. Συμφωνώ, είναι πιο ευχάριστο να ακούτε μια σαφή προφορά από ένα ακαθόριστο "χάος"; Αυτό μπορεί να επιτευχθεί δουλεύοντας στους μύες της γλώσσας, των χειλιών και της απελευθέρωσης κάτω γνάθου.
- Για την ανάπτυξη ηχηρότητας της φωνής, ή, με άλλα λόγια, για "ενεργοποίηση" αντηχείων. Είναι αυτοί που δίνουν ηχηρότητα σε όλο το εύρος και ελαφρότητα του ήχου.
Εάν ξανασκεφτούμε και ομαδοποιήσουμε ξανά την ταξινομημένη ταξινόμηση, τότε παίρνουμε τη διαίρεση όλων των ασκήσεων σε δύο βασικές ομάδες ψαλμάτων:
- αντηχείο,
- φωνητικός.
Φωνάζει αντηχείο
Όπως υποδηλώνει το όνομα, οι ψαλμοί αντηχείου έχουν σχεδιαστεί για να συνεργάζονται με αντηχεία. Πολλοί από αυτούς ασχολούνται παράλληλα με τη φαντασία. Μεταξύ των κλασικών ασκήσεων αυτής της κατηγορίας είναι οι εξής:
- "Μουγκανιτό". Πρέπει να σηκωθείτε όρθιος, φανταστείτε ότι ένα σχοινί εκτείνεται από το δάπεδο μέχρι την οροφή μέσω της σπονδυλικής στήλης, κατά μήκος του οποίου ο ήχος θα ταξιδεύει. Τα χείλη είναι συμπιεσμένα, αλλά όταν κάνετε τον ήχο "mmm", θα πρέπει να δονείται ελαφρώς, προκαλώντας μια ελαφριά αίσθηση κνησμού. Αυτή η άσκηση αναπτύσσει αντηχεία στο στήθος και το κεφάλι.
- "Rrrr" - τα δόντια είναι σφικτά, αλλά τα χείλη τεντώνονται με ένα μεγάλο χαμόγελο, ενώ πρέπει να προσπαθήσετε να κάνετε τον πιο ηχηρό ήχο.
- Τα "Zhzhzh" και "zzz" είναι σύντομα - παρόμοια με το προηγούμενο άσμα, ο στόχος είναι να προφέρετε τους ήχους όσο το δυνατόν πιο καθαρά και σε μια υποστήριξη.
- Τα "Zhzhzh" και "zzz" είναι μεγάλα - σε γενικές γραμμές, η τεχνική παραμένει η ίδια, με εξαίρεση τη διάρκεια: τώρα πρέπει να κρατήσετε τον ήχο έως ότου τελειώσει ο αέρας. Μπορείτε να συνεργαστείτε με άλλα σύμφωνα με παρόμοιο τρόπο.
Φωνητικά ψάλματα
Αυτός ο τύπος τραγουδιών είναι χτισμένος σε μελωδίες και τάφοι, εκτελούνται με τη συνοδεία ενός πιάνου. Αυτές οι ασκήσεις έχουν σχεδιαστεί για να επεκτείνουν το εύρος, να σχηματίσουν τη συνήθεια να τραγουδούν σε ένα στήριγμα και να αναπνέουν σωστά.
- Το "Mi-Me-Ma-Mo-Mu" είναι ίσως ένα από τα πιο βασικά και πιο διάσημα φωνητικά. Οι υποδεικνυόμενες συλλαβές πρέπει να τραγουδούν σε μια νότα, στη συνέχεια - πάρτε την αναπνοή σας με τη μύτη σας και τραγουδήστε τους έναν ημιτόνο ψηλότερα, μετά εισπνεύστε ξανά και σηκώστε έναν άλλο ημιτόνο. Θα πρέπει να ξεκινήσετε την απόδοση από τη χαμηλότερη νότα που μπορείτε να πάρετε και να φτάσετε στην υψηλότερη νότα και, στη συνέχεια, να επιστρέψετε προς τα κάτω. Κατά τη διαδικασία, πρέπει να βεβαιωθείτε ότι όλα τα φωνήεν τραγουδούν στην ίδια θέση και δεν "διασκορπίζονται".
- "A-O-U-I-E", "U-O-U", "I-E-I" - όπως και στην προηγούμενη άσκηση, διατηρείται η βασική αρχή - η φωνή όλων των φωνηέντων σε μία θέση.
- "A-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-I" - ψάλλα για την επεξεργασία των κλωσμένων φωνηέντων. Πρέπει να τραγουδήσετε με ένα χαμόγελο, αλλά ταυτόχρονα να στρογγυλοποιήσετε όλα τα γράμματα.
- Το "Wa-a-a-a-Va" είναι μια άσκηση που σας διδάσκει να χτυπάτε τις νότες και να τραγουδάτε σε μια υποστήριξη. Στην αρχή, όταν ανεβαίνουμε προς τα πάνω, οι ήχοι εκτελούνται απότομα, staccato και μετά - legato down. Πρέπει να προσπαθήσετε να ανοίξετε το στόμα σας ευρέως, ενώ κατά τη διάρκεια της κίνησης προς τα κάτω, το σαγόνι πρέπει να είναι χαμηλότερο από ό, τι κατά τη διάρκεια της ανοδικής κίνησης.
- "Bra-a-a - Bra-e-e - Bra-a-a - Bra-e-e - Bra" - κατά την εκτέλεση, πρέπει να φανταστείτε πώς στέλνετε τον ήχο προς τα εμπρός, θα πρέπει να είναι ισχυρός.
- "Chhi - Chhe - Chhi - Chhe - Chhi" - μια άσκηση για υποστήριξη. Σε κάθε συλλαβή, το στομάχι πρέπει να τραβιέται προς τα μέσα.
- "Vieux - Vieux - Vyi" - κατά τη διάρκεια αυτού του τραγουδιού, τα φωνήεν πρέπει να τραβηχτούν, κατεβαίνοντας. Ο στόχος είναι να τραγουδήσετε τις νότες, δηλαδή να τις εκτελέσετε ξεχωριστά, αλλά legato, με ογκομετρικό τρόπο.
Μπορείτε να πάρετε άλλες ασκήσεις, σήμερα υπάρχουν πολλές πληροφορίες σχετικά με αυτό το θέμα στο Διαδίκτυο και το YouTube προσφέρει ακόμη και εκπαιδευτικά βίντεο. Όσοι σκοπεύουν να εξασκήσουν φωνητικά σε επαγγελματικό επίπεδο θα πρέπει να εξοικειωθούν με τις ασκήσεις της Nikola Porpora. Είναι εξαιρετικός Ιταλός συνθέτης και δάσκαλος, ο οποίος έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στα έργα όπερας. Οι όπερες του έχουν αρκετά περίπλοκα μέρη και απαιτούν τέλειες φωνητικές δεξιότητες από τους ερμηνευτές.
Υπάρχει διαφορά στις φωνές για φωνές ανδρών και γυναικών
Όλοι γνωρίζουν ότι οι γυναίκες και οι άνδρες έχουν διαφορετική χροιά. Η γυναικεία φωνή είναι συνήθως πιο ηχηρή και έντονη, δεν έχει βάθος, κάτι που πρέπει να τονιστεί κατά το τραγούδι.
Τα αρσενικά φωνητικά, από την άλλη πλευρά, είναι συνήθως χαμηλά, βαθιά και στερούνται ηχηρότητας. Για αυτόν τον λόγο, οι ασκήσεις για τις ανδρικές φωνές πρέπει να στοχεύουν στην απόκτηση ηχηρότητας, ειδικά στις κορυφαίες νότες.
Αλλά με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, θα πρέπει να κοιτάξετε τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά του ερμηνευτή και να επιλέξετε τα ψαλμιά που είναι απαραίτητα ειδικά γι 'αυτόν.
Σε καμία περίπτωση μην παραμελείτε τα άσματα και ξεκινήστε οποιαδήποτε δραστηριότητα μαζί τους. Αυτό θα βοηθήσει όχι μόνο να κάνει το μάθημα πιο αποτελεσματικό, αλλά και να αποφύγει τραυματικά φωνή κατά την εκτέλεση σύνθετων συνθέσεων.
