Με την ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας, οι τρόποι ηχογράφησης ήχων και συνθέσεων έχουν αλλάξει. Πολλοί αιώνες πέρασαν προτού η ανθρωπότητα έρθει σε μία μορφή της ηχογράφησής τους, η οποία κατέστησε δυνατή την επιδιόρθωση ήχων σε χαρτί χρησιμοποιώντας ειδικά συμβατικά σήματα.
Οι νότες είναι μια γραφική αναπαράσταση μουσικών ήχων. Η όλη ουσία αυτής της έννοιας βρίσκεται στην ιστορία της δημιουργίας τους. Είναι δυνατόν να βρείτε την απάντηση στο ερώτημα για το ποιες είναι οι σημειώσεις μόνο με βάση τα ιστορικά γεγονότα.
Υπήρξαν στιγμές που η μουσική δεν καταγράφηκε. Τα τραγούδια και τα τραγούδια μεταδόθηκαν από το αυτί, από στόμα σε στόμα. Αλλά ήρθε η στιγμή που οι άνθρωποι αποφάσισαν να αρχίσουν να τις ηχογραφούν, έτσι ώστε οι απόγονοι που κατέχουν μουσική σημειογραφία και να έχουν το αυτί για τη μουσική θα μπορούσαν να εκτελέσουν την αγαπημένη τους μουσική και τραγούδια ακόμη και μετά από αρκετούς αιώνες. Για να το κάνουν αυτό, βρήκαν σημειώσεις - πινακίδες που δείχνουν την ένταση και τη διάρκεια ενός ήχου.
Πολλές γενιές σε διαφορετικές ηπείρους έχουν δημιουργήσει τους δικούς τους τρόπους καταγραφής μουσικών έργων. Ήταν δύσκολο να τα συγκρίνουμε γιατί ήταν πολύ διαφορετικά. Στην Αρχαία Βαβυλώνα, υπήρχε ένας συλλαβικός συμβολισμός χρησιμοποιώντας σφηνοειδή. Στην αρχαία Αίγυπτο, οι μελωδίες καταγράφηκαν μέσω σχεδίων. Στην αρχαία Ελλάδα, χρησιμοποιήθηκαν τα γράμματα του λατινικού αλφαβήτου. Ήδη στον Μεσαίωνα στη Ρωσία, οι άνθρωποι άρχισαν να χρησιμοποιούν γραφικά σχήματα που αποτελούνται από τελείες, παύλες και κόμματα, που βρίσκονται πάνω από το λεκτικό κείμενο και υποδεικνύουν τις κινήσεις της φωνής που ήταν απαραίτητες για την αναπαραγωγή ενός μουσικού έργου. Αυτά τα συμβατικά σχήματα αποτέλεσαν τη βάση της γραφής αγκίστρι ή znamenny στη Ρωσία, η οποία είναι ένα είδος διαταραγμένης μουσικής σημειογραφίας - μια οπτική απεικόνιση της μελωδικής γραμμής ενός έργου.
Αργότερα στη Δυτική Ευρώπη, η μουσική άρχισε να ηχογραφείται χρησιμοποιώντας μία ή δύο οριζόντιες γραμμές. Μαζί με το γράμμα, εισήχθη ο χρωματισμός για τις νότες. Το κόκκινο ή κίτρινο χρώμα καθόρισε το ύψος των ήχων. Έτσι γεννήθηκε σταδιακά η γραμμική μορφή της μουσικής σημειογραφίας, συνδυάζοντας τον τόνο των ήχων και τη διαύγεια των νευρώνων.
Τον 11ο αιώνα, η μουσική σημειογραφία βελτιώθηκε σημαντικά από τον Guido d'Arezzo. Πρότεινε να γράψει σημειώσεις σε μια μουσική γραμμή που περιέχει τέσσερις οριζόντιες ευθείες γραμμές, οι οποίες συνδυάστηκαν σε ένα ενιαίο σύστημα. Στη συνέχεια, έγινε το πρωτότυπο του σύγχρονου μουσικού προσωπικού, και ο γραμμικός συμβολισμός των υψών των γραμμών μετατράπηκε σε κλειδιά - συμβατικά γραφικά σήματα που καθορίζουν το ύψος των νότες που βρίσκονται. Επιπλέον, θα έπρεπε να είχαν τοποθετηθεί τόσο στις ίδιες τις γραμμές όσο και μεταξύ τους. Επιπλέον, ο Guido d'Arezzo είναι ο δημιουργός των συλλαβικών ονομάτων των 6 σημειώσεων - "ut", "re", "mi", "fa", "sol", "la". Αλλά στο τέλος του 16ου αιώνα, υπήρχαν επτά νότες. Το "Ut" αντικαταστάθηκε από το "C" και προστέθηκε μια συλλαβή νότας για τον ήχο "si". Αυτά τα ονόματα χρησιμοποιούνται ακόμα σήμερα.
Αργότερα, η μουσική σημειογραφία βελτιώθηκε και άλλαξε. Έγινε σαφέστερο, καθιέρωσαν σαφέστερες ονομασίες για παύσεις. Οι νότες από τα τετράγωνα μετατράπηκαν σε στρογγυλές, είχαν μουσικές νότες - κάθετες γραμμές που υποδηλώνουν τη διάρκεια των ήχων. Για τον ίδιο σκοπό, είτε ήταν βαμμένα τελείως, είτε αφέθηκαν άβαφα. Εμφανίστηκε μια σανίδα, αποτελούμενη από πέντε γραμμές σημειώσεων. Τέλος, η μουσική σημειογραφία πήρε μια σύγχρονη μορφή. Αλλά η μουσική είναι απεριόριστη. Με την ανάπτυξη νέων μουσικών μορφών, η μουσική σημειογραφία αλλάζει και βελτιώνεται.
