Καλλιτέχνες οι οποίοι, χρησιμοποιώντας χρώμα ή μολύβι, μπορούν να μεταφέρουν σε χαρτί ένα αξιόπιστο πορτρέτο, που δεν διακρίνεται από το πραγματικό τους πρωτότυπο, φαίνεται σε πολλούς ανθρώπους ακατανόητων δεξιοτήτων. Στην πραγματικότητα, εάν κάνετε μια προσπάθεια, μπορείτε επίσης να σχεδιάσετε ένα ρεαλιστικό πορτρέτο - για αυτό πρέπει να έχετε κάποια ιδέα για το πώς λειτουργεί το πρόσωπο ενός ατόμου, καθώς και για την τεχνική και τις τεχνικές της ζωγραφικής και των γραφικών.
Οδηγίες
Βήμα 1
Όταν δημιουργείτε ένα πορτρέτο, εργάζεστε πρώτα στη σύνθεση, στη συνέχεια στο σχέδιο και τέλος στον πίνακα.
Βήμα 2
Κάθε έργο του καλλιτέχνη θα πρέπει πάντα να ξεκινά με την επεξεργασία της σύνθεσης. Σκεφτείτε πώς πρέπει να είναι ο φωτισμός του μοντέλου με το οποίο θα βάψετε το πορτρέτο. σε ποια προοπτική θα είναι το πρόσωπό της; αν οι ώμοι θα είναι ορατοί στο πορτρέτο; σε ποια θέση θα είναι τα χέρια του μοντέλου - είναι σημαντικό να προσδιορίσετε όλες αυτές τις παραμέτρους εκ των προτέρων, ώστε να υπάρχει ήδη ένα διανοητικό πορτρέτο που θέλετε να σχεδιάσετε μπροστά στα μάτια σας.
Βήμα 3
Όλες οι λεπτομέρειες και οι λεπτές αποχρώσεις του πορτρέτου πρέπει να συνδυάζονται αρμονικά και να υπακούουν στη συνολική σύνθεση. Εξετάστε τη γραμμική και εναέρια προοπτική για να προσθέσετε διάσταση και ρεαλισμό στο πορτρέτο σας. Θα τοποθετήσετε τη γραμμική προοπτική στο στάδιο σχεδίασης και την προοπτική του αέρα στο στάδιο εργασίας με χρώματα και πινέλο.
Βήμα 4
Αξίζει επίσης να εξεταστεί το μελλοντικό υπόβαθρο του πορτρέτου σας, στο οποίο μπορείτε να χρησιμοποιήσετε διάφορες καλλιτεχνικές τεχνικές που συμπληρώνουν τη συνολική ατμόσφαιρα της εικόνας (αντιθέσεις, παιχνίδι φωτός και σκιάς, περιγράμματα, χρωματικά σημεία και πολλά άλλα)
Βήμα 5
Μόλις σκεφτείτε τη σύνθεση, αρχίστε να σχεδιάζετε το μοντέλο γραφικά. Όταν σχεδιάζετε το κεφάλι, το λαιμό και το στήθος ενός ατόμου, καθοδηγηθείτε από τη θέση της κοιλότητας μεταξύ των κολάρων - καθορίστε τη θέση αυτής της κοιλότητας και σχεδιάστε μια βοηθητική κάθετη γραμμή μέσα από αυτήν, από την οποία θα κατασκευαστούν τα υπόλοιπα στοιχεία σχεδίασης. Εστιάστε επίσης στη θέση του πηγουνιού σε σχέση με τον κοίλο και κατακόρυφο άξονα και στη θέση των αυτιών.
Βήμα 6
Μετά από αυτό, προσδιορίστε τη θέση της γέφυρας της μύτης και τη βάση της μύτης, από την οποία μπορείτε να δημιουργήσετε όλα τα άλλα θραύσματα του προσώπου - τη μύτη, το στόμα και τα μάτια.
Βήμα 7
Κατά την κατασκευή της κεφαλής, σημειώστε τις κατακόρυφες και οριζόντιες γραμμές που διέρχονται από το σημείο της γέφυρας της μύτης. Σημειώστε τη θέση των υποδοχών ματιών, το πλάτος του προσώπου, τη γραμμή των μαλλιών, τα ζυγωματικά και άλλα στοιχεία.
Βήμα 8
Θυμηθείτε τις αναλογίες - το ύψος του προσώπου είναι τα τρία τέταρτα του ύψους του κεφαλιού συνολικά. Σε επίπεδο ματιών, το πλάτος του προσώπου είναι τα δύο τρίτα του ύψους της κεφαλής. Σχεδιάστε τα μάτια στη γέφυρα της μύτης, ακριβώς ανάμεσα στο στέμμα του κεφαλιού και στην άκρη του πηγουνιού.
Βήμα 9
Το πλάτος κάθε ματιού σε αναλογία είναι το ένα πέμπτο του συνολικού πλάτους της κεφαλής και η απόσταση μεταξύ των ματιών είναι ίση με ένα μάτι. Η βάση της μύτης πρέπει να ταιριάζει με το πλάτος του ματιού. Σχεδιάστε τα αυτιά στη μέση γραμμή μεταξύ του προσώπου και του πίσω μέρους του κεφαλιού.
Βήμα 10
Σχεδιάστε την άνω άκρη του αυτιού στο υψηλότερο σημείο του φρυδιού. Ο λαιμός πρέπει να έχει το μισό πλάτος της κεφαλής. Όταν σχεδιάζετε το κεφάλι, απεικονίστε τα επίπεδα - πρόκειται για ωοειδές σχήμα (αυγό), τραπεζοειδές πρίσμα (μύτη), σφαιρικό σχήμα (μάτια). Παρατηρήστε τη συμμετρία όταν σχεδιάζετε τα μάτια και τα αυτιά. Πρέπει να είναι ακριβώς τα ίδια.
Βήμα 11
Αφού δημιουργηθεί το σχέδιο, τροποποιήστε το σε μια τεχνική ζωγραφικής, επισημαίνοντας το πιο σημαντικό πράγμα - τα συναισθήματα και την ομορφιά του σχεδιαζόμενου ατόμου, χρησιμοποιώντας διαφορετικές τεχνικές ζωγραφικής και διαφορετικές υφές από πινελιές και χρώματα.
Βήμα 12
Μεταφέρετε το σχέδιο στον καμβά, βάψτε σε ζεστές παστέλ αποχρώσεις, περιγράψτε το κύριο χρώμα των μαλλιών και, στη συνέχεια, περιγράψτε τα κύρια μέρη της σκιάς, μερική σκιά και φωτεινά σημεία. Ξεκινήστε να σχεδιάζετε το πρόσωπο με μεγαλύτερα και γενικότερα σχήματα και τελειώστε με την επεξεργασία μικρών λεπτομερειών.
