Είχατε μια ενδιαφέρουσα πλοκή στο μυαλό σας για μεγάλο χρονικό διάστημα, έχετε σκεφτεί λεπτομερώς την ίντριγκα και μερικές σκηνές, και οι ήρωες της πλοκής έχουν ήδη γίνει πραγματικοί άνθρωποι για εσάς; Πρέπει να γράψετε ένα σενάριο και να το στείλετε σε στούντιο ταινιών στη χώρα! Μετά από όλα, είστε σίγουροι ότι η ταινία, σε σκηνοθεσία σύμφωνα με το σενάριό σας, θα είναι τεράστια επιτυχία! Πώς ξεκινάτε σε αυτήν την καταπληκτική δουλειά και κάνετε το σενάριο τέλειο; Είναι μια δημιουργική, διακριτική διαδικασία, αλλά υπάρχουν ορισμένα βασικά σενάρια που μπορούν να κάνουν τη δουλειά σας ευκολότερη.
Είναι απαραίτητο
- Για να γράψετε ένα σενάριο, είναι σημαντικό:
- - να αποφασίσετε για το είδος (κωμωδία, ψυχολογικό θρίλερ, μελόδραμα) και -
- - να βρει μια ενδιαφέρουσα πλοκή που θα "συλλάβει" τον θεατή και θα τον έκανε να παρακολουθεί συνεχώς τη δράση μέχρι την τελευταία στιγμή.
Οδηγίες
Βήμα 1
Ποια είναι τα σημαντικά συστατικά για μια καλή ιστορία; Φυσικά, το πρώτο πράγμα που πρέπει να σκεφτείτε είναι η βασική ιδέα, η ηθική αν θέλετε. Το θέμα όλης της δουλειάς είναι να κατανοήσει ο θεατής τι ήθελε να πει ο συγγραφέας με την ταινία του. Είναι καλύτερο για τον κινηματογράφο να έχει μια καλή σκέψη («το καλό θα θριαμβεύσει», «πρέπει να πιστεύουμε στο καλύτερο», «υπάρχει πάντα μια διέξοδος» κ.λπ.).
Βήμα 2
Αν πάρουμε ένα ευρύ φάσμα θεατών (και όχι θαυμαστές, για παράδειγμα, επιστημονικής φαντασίας ή ταινιών τρόμου), τότε η πλοκή, σε έναν βαθμό ή άλλο (ανάλογα με το είδος), θα πρέπει να περιλαμβάνει: 1. Στην αρχή - το κύριο "χαρακτηριστικό" της ταινίας, το λεγόμενο "γάντζο". Για παράδειγμα: "Τι θέλουν οι γυναίκες" - μια φανταστική ευκαιρία του κύριου χαρακτήρα Mel Gibson να ακούσει τις σκέψεις των γυναικών. "Sanctum" - μια αρχαία ανεξερεύνητη σπηλιά, γεμάτη κίνδυνο κ.λπ. 2. Γραμμή αγάπης, νήμα - αν δεν γράφετε μελόδραμα ή ρομαντική ταινία, τότε οι αισθησιακές εμπειρίες, τα συναισθηματικά χαρακτηριστικά του ήρωα θα προσθέσουν μόνο "ζωντάνια" στο πορτρέτο του. μπορείτε να κάνετε την ερωτική πλευρά "το αδύνατο σημείο του ήρωα", επιλύοντας κάποιο μυστήριο στο τέλος της ταινίας. Για παράδειγμα: Το "Armageddon" είναι μια ταινία για τη διάσωση της ανθρωπότητας από μια αναπόφευκτη καταστροφή, αλλά η πλοκή έχει δύο ζωντανές γραμμές σχέσης - μεταξύ πατέρα και κόρης, και δευτερεύουσας - μεταξύ κόρης και φίλου της. Τελικά, αυτές οι ερωτικές γραμμές έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στην πράξη του πρωταγωνιστή, που έπαιξε ο Bruce Willis. Ένα στοιχείο μυστικισμού, ένα αίνιγμα, μια ντετέκτιβ γραμμή είναι ένα μυστήριο, κάτι που θα "γαργαλάει" τα νεύρα του θεατή ή θα διεγείρει τη φαντασία του. Το σενάριο μιας καλής ταινίας κρατά τον θεατή από την αρχή έως το τέλος της επίδειξης και το "μυστήριο" - ακόμη και αν δεν γράφετε μια ιστορία ντετέκτιβ - θα προσθέσει ένα άλλο φωτεινό χρώμα στο αριστούργημά σας. Παράδειγμα: "Αυγά του πεπρωμένου "- μια κωμωδία βασισμένη στις δημοφιλείς εικόνες του έργου" Η Ρωσία μας ", ωστόσο, η πλοκή περιέχει ένα μυστηριώδες αντικείμενο - τα χρυσά" αυγά της μοίρας "γύρω από τα οποία ξεδιπλώνεται περαιτέρω δράση. Ζωντανά πορτρέτα των ηρώων. Είναι σημαντικό να δημιουργήσετε αξέχαστες, χαρισματικούς χαρακτήρες. Η ιδανική επιλογή είναι να τονιστεί η προσωπικότητα του ήρωα με μια εσωτερική σύγκρουση που θα επιλυθεί στο αποκορύφωμα. Για παράδειγμα, ο ήρωας θα ξεπεράσει τον φόβο που προήλθε από την παιδική ηλικία, ή, τέλος, θα κάνει μια επιλογή που δεν είχε υπέρ του για πολλά χρόνια, κλπ. Παράδειγμα: "Το χρώμα της νύχτας" - ο κύριος χαρακτήρας του η τελική μάχη με τον εχθρό ξεπερνά έναν μακρόχρονο φόβο - πανικό πανικού πνιγμού.
Βήμα 3
Αρχικά, η δομή της πλοκής του σεναρίου μοιάζει με αυτήν: 1. Σύνδεση, εισαγωγή 2. Το κεντρικό μέρος, όπου θα ξεδιπλωθεί η δράση και θα πραγματοποιηθεί η κύρια ανάπτυξη του οικοπέδου. Το τελευταίο μέρος είναι το αποκορύφωμα και η επίλυση της κύριας σύγκρουσης. Στο τελικό αυτού του μέρους, οι ήρωες καταλήγουν σε συμπεράσματα ή επιτυγχάνουν τον στόχο τους, θριαμβεύουν πάνω στο κακό. Εδώ, το κοινό μπορεί να περιμένει μια υπόδειξη συνέχισης (και οι ήρωες, φυσικά, δεν το γνωρίζουν ακόμη). Αυτή η βάση θα πρέπει σταδιακά να συμπληρωθεί με λεπτομέρειες, να επεκταθεί με υπο-ρήτρες. Όταν, τέλος, η λεπτομέρεια επεκταθεί στο επίπεδο των σκηνών και των επεισοδίων, μπορείτε να αρχίσετε να εργάζεστε στους διαλόγους. Εν ολίγοις, η εργασία στο σενάριο περιλαμβάνει τα ακόλουθα στάδια εργασίας: 1. Ρύθμιση στόχου, εργασία με ιδέες 2. Ανάπτυξη της ιστορίας, πλοκή 3. Επεξεργασία της δομής 4. Ανάπτυξη χαρακτήρων 5. Συμπλήρωση του σεναρίου 6. Επεξεργασία.
Βήμα 4
Το όνομα μπορεί να εμφανιστεί στην αρχή της εργασίας και να περάσει από όλα τα στάδια, παραμένοντας αμετάβλητο. Μπορεί να γεννηθεί μόνο στο τέλος του σεναρίου. Τέτοιες αποχρώσεις είναι καθαρά ατομικές, αλλά το όνομα πρέπει να αντικατοπτρίζει την κύρια ιδέα και, κατά προτίμηση, να προκαλεί περιέργεια. Έχετε υπομονή και πίστη στον εαυτό σας - και σίγουρα θα πετύχετε!
