Το Ambient είναι η κατεύθυνση της ηλεκτρονικής μουσικής. Τα χαρακτηριστικά είναι το μήκος των συνθέσεων, η παραβίαση της κλασικής δομής της μελωδίας, η απουσία φωνητικών. Οι περισσότερες συνθέσεις που εκτελούνται προς αυτήν την κατεύθυνση έχουν ένα ηρεμιστικό αποτέλεσμα.
Το Ambient είναι ένα είδος ηλεκτρονικής μουσικής που βασίζεται στη διαμόρφωση ήχου timbre. Διαφέρει με διακριτικό ήχο παρασκηνίου, "περιβάλλουσα" δράση. Χαρακτηρίζεται από ψυχεδελική υπερχείλιση συνθετικών ήχων.
Ιστορία
Η κατεύθυνση ξεκίνησε τη δεκαετία του 70 του περασμένου αιώνα χάρη στο έργο του Brian Eno. Στην ΕΣΣΔ, την ίδια στιγμή, ο Μιχαήλ Τσεκαλίν ενδιαφερόταν γι 'αυτόν. Έκτοτε, έχουν εντοπιστεί αρκετές περιοχές που είναι δημοφιλείς σε ορισμένους κύκλους μέχρι σήμερα.
Η ιδέα του νέου είδους δημιουργήθηκε χάρη στον Γάλλο συνθέτη Eric Satie. Ήταν ο πρώτος που εισήγαγε τον όρο "επιπλωμένη μουσική". Η ιδιαιτερότητα και των δύο τύπων είναι η διακριτικότητα των μελωδιών. Ο χρήστης τους μπορεί να ακούσει ή να είναι το φόντο. Πολύ γρήγορα, τέτοιες μελωδίες άρχισαν να χρησιμοποιούνται σε καταστήματα και καφετέριες για να δημιουργήσουν μια ζεστή ατμόσφαιρα.
Μπορείτε να βρείτε μουσική για:
- Διαλογισμός;
- αυτογνωσία
- αντανακλάσεις.
Ο ανθρώπινος εγκέφαλος αντιλαμβάνεται τη μουσική ως «χυθεί».
Υπογένειες
Το στυλ απέκτησε την αναγέννησή του στη δεκαετία του 1990, όταν εμφανίστηκε η δημιουργικότητα τέτοιων καλλιτεχνών όπως οι The Orb και Aphex Twin. Σήμερα, το ambient έχει πολλά υπογένειες:
- χάος;
- techno;
- βιομηχανικός;
- σκοτάδι;
- κηφήνας.
Ambient House
Πρόκειται για μουσική που συνδυάζει χορδές synth και υψηλό φωνητικό. Η κατεύθυνση ανήκει στην ηλεκτρονική μουσική, η οποία ακούγεται συχνά σε ντίσκο. Ο βρετανικός όμιλος Orbital έγινε ο ιδρυτής. Δημιούργησε έναν ρυθμό που θεωρήθηκε κλαμπ, αλλά ήταν πολύ περίεργος για ντίσκο για νέους. Οι συνθέσεις ξεχώρισαν από τα υπόλοιπα με έμφαση στην ατμόσφαιρα.
Sibient
Πρόκειται για ένα είδος ηλεκτρονικής μουσικής που συνδυάζει στοιχεία ψυχεδελικής έκστασης, εθνοτικούς ήχους και μερικά άλλα. Η ίδια η ιδέα έχει γίνει συντομογραφία των δύο λέξεων ψυχεδελικό και περιβαλλοντικό, το οποίο μεταφράζεται ως «ψυχεδελικό περιβάλλον».
Χώρος περιβάλλοντος
Αυτή η κατεύθυνση χαρακτηρίζεται από έναν μετρημένο, αργό ρυθμό ήχου. Χρησιμοποιούνται συνθετικοί, θαμπό ήχοι, οι οποίοι είναι συχνά βρόχοι και χρησιμεύουν ως φόντο. Ανάλογα με τη σύνθεση, τοποθετούνται σε αυτό ρυθμικά ηλεκτρονικά έργα. Μπορεί να συμπληρωθεί με χορωδιακά τραγούδια ή ξεχειλίζει συνθετικές μελωδίες. Αυτή είναι μια εξαιρετική επιλογή για τους λάτρεις της χαλαρωτικής και χαλαρωτικής μουσικής.
Σκούρο περιβάλλον
Εμφανίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1980 ως αποτέλεσμα πειραμάτων από συνθέτες περιβάλλοντος. Σύμφωνα με ορισμένους μουσικούς, αυτή η κατεύθυνση αντιτίθεται στην κλασική ή βασική κατεύθυνση.
Πολλά έργα σε αυτό το στυλ δημιουργούνται για να προκαλέσουν ορισμένα συναισθήματα στον ακροατή, όχι μόνο στο επίπεδο της συνειδητής αντίληψης. Για αυτό, οι συνθέσεις ήχου και συντονισμού χαμηλής συχνότητας προστίθενται στις συνθέσεις. Η κατεύθυνση χαρακτηρίζεται από μια μινιμαλιστική που δεν έχει συναισθηματικές εκρήξεις με μια επεισόδια απότομη αύξηση του όγκου. Μπορεί να συμπληρωθεί με ήχους:
- χτυπώντας τις πόρτες
- αντικείμενα που πέφτουν
- παλαμάκια.
Αυτό γίνεται για την αύξηση της έντασης. Το Monotony δίνει στον ήχο ένα υπνωτικό αποτέλεσμα.
Περιβάλλοντος κηφήνας
Στα τέλη της δεκαετίας του '90, εμφανίστηκε μια νέα κατεύθυνση, συνδυάζοντας drone και ambient. Οι δονήσεις, οι συχνές αλλαγές του ρυθμού, το βουητό σε χαμηλές συχνότητες, οι συντονισμοί και άλλες τεχνικές ηχογράφησης είναι χαρακτηριστικά αυτών των μελωδιών.
Το χαρακτηριστικό τους είναι η έλλειψη συμμόρφωσης με την κλασική δομή των τραγουδιών. Εξαιτίας αυτού, γίνονται κάτι αφηρημένο και υπερβολικά μεγάλο. Οι μουσικές γραμμές κατασκευάζονται συχνά χρησιμοποιώντας ηλεκτρικές κιθάρες, τα μέρη των οποίων περνούν από έναν τεράστιο αριθμό συνθεσάιζερ και ισοσταθμιστών.
Dungeon synth
Αυτό το είδος είναι το αποτέλεσμα ενός πειράματος από black metal μουσικούς από τη Νορβηγία. Έριξαν τον βαρύ ήχο της κιθάρας, εστιάζοντας στις συνθέσεις αρμονίας. Αρχικά, η μουσική ήταν κακής ποιότητας ηχογράφησης. Αυτό οφειλόταν στη χρήση φθηνών κασετόφωνο και στην επιθυμία διαμαρτυρίας ενάντια στη βιομηχανία μαζικής μουσικής.
Ρωσικό περιβάλλον
Η προέλευση της κατεύθυνσης στη Ρωσία θεωρείται η ακαδημαϊκή μουσική των Shostakovich Rachmaninov, Scriabin και άλλων. Στο ακαδημαϊκό περιβάλλον, η τάση να τεντώνονται ήχοι σε ήχους μάλλον γρήγορα εμφανίστηκε. Η αγάπη των συνθετών για την ψυχρή μελωδία είναι το κύριο χαρακτηριστικό της ρωσικής μουσικής. Μερικοί αντλούν έμπνευση από τη φύση, άλλοι - στη μοναξιά και ακόμα άλλοι - στο δράμα της γήινης ζωής.
Ένας τεράστιος ρόλος στη δημιουργία του ρωσικού σχολείου ήταν η ενοποίηση των συνθετών γύρω από τον Eduard Artemiev. Ήταν οι πρώτοι που εξερεύνησαν τις δυνατότητες του σοβιετικού συνθεσάιζερ ANS και το 1964 ηχογράφησαν τις πρώτες τους συνθέσεις με ηλεκτρονικό ήχο. Πολύ γρήγορα, τέτοια μουσική άρχισε να χρησιμοποιείται σε ταινίες, soundtrack.
Η κατεύθυνση έλαβε μια νέα ώθηση στην ανάπτυξη της τεχνολογίας των υπολογιστών και την επιθυμία των Ρώσων συνθετών να συμμορφωθούν με τις δυτικές τάσεις. Όλα αυτά επέτρεψαν να συνδυαστεί το ασυνήθιστο. Το σκοτάδι και το περιβάλλον του drone προκάλεσαν ιδιαίτερο ενδιαφέρον. Μπορείτε να ακούσετε σύγχρονους διάσημους ερμηνευτές στο VKontakte.
Μουσική στη ζωή
Έχει ήδη σημειωθεί ότι οι συνθέσεις περιβάλλοντος χρησιμοποιούνται συχνά στον κινηματογράφο. Για τους σκηνοθέτες, είναι μια άλλη γλώσσα με τη βοήθεια της οποίας η διάθεση που συλλαμβάνεται στην εικόνα μεταφέρεται στον θεατή.
Χρησιμοποιείται επίσης στη διαφήμιση. Οι προγραμματιστές διαφόρων εικονικών εφαρμογών προσπαθούν να δείξουν ανεξάρτητα στο κοινό τα χαρακτηριστικά αυτού του ήχου. Αυτό γίνεται για τον ίδιο σκοπό - φέρνοντας τον παίκτη πιο κοντά στο εικονικό περιβάλλον. Τέτοιο μουσικό συνοδευτικό χρησιμοποιείται ιδιαίτερα συχνά σε διάφορα διεγερτικά χώρου.
Η διαφήμιση χρησιμοποιεί τον όρο περιβαλλοντικά μέσα, που σημαίνει τη χρήση περιβαλλοντικών ήχων για διαφημιστικούς σκοπούς. Συνήθως, η τεχνική είναι αποτελεσματική για υπαίθριες διαφημίσεις που τοποθετούνται σε πολυσύχναστα μέρη.
Το Ambient δεν έγινε εμπορικά επιτυχημένο. Πολλοί τον επικρίνουν για το ότι είναι βαρετό και έξυπνο. Οι απλοί ακροατές, από την άλλη πλευρά, απωθούνται από το μήκος τους, την έλλειψη φωνητικών και γνωστών δομών. Σύμφωνα με τους ερευνητές, το κοινό-στόχος είναι νέοι ηλικίας μεταξύ 16 και 33 ετών.
Ωστόσο, χάρη στην ευκαιρία να εξοικειωθείτε με αυτήν την κατεύθυνση μέσω του Διαδικτύου, η κατεύθυνση έχει περισσότερους θαυμαστές. Αυτό οδήγησε στην εμφάνιση νέων ομάδων και καλλιτεχνών. Τα περισσότερα από αυτά εργάζονται στην Αυστραλία, τις ΗΠΑ, τον Καναδά και τη Γερμανία. Το Ambient μπορεί να ακουστεί στα soundtrack για ταινίες: "Το κοινωνικό δίκτυο", "Lovely Bones", "Drive", "Mister Loneliness" και μερικά άλλα.
