Κυριολεκτικά, μετάφραση από τα ιαπωνικά «ikebana» σημαίνει φρέσκα λουλούδια. Αλλά δεν είναι όλα τόσο απλά όσο φαίνεται με την πρώτη ματιά. Το Ikebana είναι μια παραδοσιακή ιαπωνική τέχνη διαρρύθμισης με μακρά ιστορία, διαφορετικά στυλ και ειδικές αρχές.
Ikebana: μια μικρή ιστορία και ενδιαφέροντα γεγονότα
Η Ikebana προήλθε από τον 15ο αιώνα και αρχικά έφερε θρησκευτικό χαρακτήρα, ως ένα είδος δώρου για τους θεούς σε ιαπωνικούς ναούς. Εκτός από τα φρέσκα λουλούδια, το ikebana μπορεί να περιλαμβάνει μούρα, φύλλα, βότανα, σταφύλια, φρούτα, ταξιανθίες, αποξηραμένα λουλούδια και βότανα, καθώς και τεχνητά φυτά και ανδρείκελα. Κάθε λεπτομέρεια στο ikebana φέρει έναν ειδικό συμβολισμό, εδώ όλα έχουν σημασία. Το σχήμα του αγγείου, ο συνδυασμός υλικών, το χρώμα - όλα πρέπει να συνδυάζονται σε μια σύνθεση σύμφωνα με τους κανόνες και τις εντολές.
Η Ikebana είναι μια από τις τέχνες που πρέπει να κυριαρχήσει η γκέισα. Αυτή η τέχνη διδάσκεται σε ορισμένα σχολεία. Επί του παρόντος, υπάρχουν περίπου 3.000 από αυτά στην Ιαπωνία. Τα πιο διάσημα είναι 3 σχολεία ikebana: Ikenobo, Ohara, Sogetsu. Κάθε ένα από αυτά έχει τα δικά του χαρακτηριστικά. Έτσι, για παράδειγμα, το ikenobo είναι ο ιδρυτής των παλαιών στυλ του ikebana: Shoka και Rikka (στυλ για θρησκευτικές τελετές και γιορτές).
Η Οχάρα εισήγαγε τον κόσμο σε ένα νέο στυλ ikebana - moribana. Η διάταξη των φυτών γίνεται σε χαμηλό επίπεδο βάζο που μπορεί να συγκρατεί νερό. Για τη στερέωση των φυτών, χρησιμοποιούνται ειδικές μεταλλικές φουρκέτες ή βάσεις με ανοιχτές φωλιές.
Το Sogetsu είναι το πιο σύγχρονο σχολείο ikebana. Η κύρια διαφορά του είναι η χρήση λίθων, υφασμάτων, μετάλλων, πλαστικών και άλλων τύπων άψυχων υλικών. Ο ιδρυτής του Sogetsu είναι ο Sofu Tesigahara, ένας καινοτόμος γλύπτης. Στη Δύση, ονομάζεται "Πικάσο λουλουδιών". Επιπλέον, είναι ο συγγραφέας των εντολών ikebana.
Ikebana: οι βασικές εντολές του Sofu Tesigahara
Το Ikebana δεν είναι απλώς μια σύνθεση λουλουδιών. Αυτό είναι ένα λουλουδάτο γλυπτό που φέρνει αρμονία, ομορφιά και ισορροπία. Αλλά για να επιτευχθεί αυτό το επίπεδο κυριαρχίας, είναι απαραίτητο να έχουμε γνώση και να τηρούμε τις βασικές εντολές.
Το Ikebana πρέπει να είναι κατάλληλο για την περίσταση και την ώρα (σεζόν) για την οποία δημιουργείται. Ακόμα και ένα λουλούδι και ένα κλαδί πρέπει να αντικατοπτρίζουν το μεγαλείο της φύσης. Όταν εργάζεστε με φυτά, πρέπει να συνομιλείτε διανοητικά μαζί τους.
Εάν τα λουλούδια είναι το κύριο στοιχείο της σύνθεσης, το βάζο πρέπει να είναι απλό και ανεπιτήδευτο. Αν, αντίθετα, ένα βάζο χρησιμοποιείται ως το κύριο στοιχείο, τα φυτά πρέπει να είναι μέτρια και εμφανή.
Το χρυσό ψάθινο καλάθι ταιριάζει απόλυτα με οποιοδήποτε φυτό. Τα λουλούδια με ανοιχτό ροζ απόχρωση είναι απόλυτα αρμονικά με γκρι φόντο. Οι συνθέσεις με έντονη αντίθεση είναι μερικές φορές η πιο κερδοφόρα επιλογή.
Ψηλά και στενά αγγεία πρέπει να χρησιμοποιούνται για το συνδυασμό πολλαπλών κλαδιών δέντρων και λουλουδιών. Το σχέδιο στο βάζο πρέπει να είναι αρμονικό με τη συνολική σύνθεση. Τα δημητριακά δίνουν στη σύνθεση σταθερότητα και γραφικά, και φυτά με εύκαμπτα στελέχη - απαλότητα και γραφικότητα.
Το υλικό πρέπει να στερεωθεί έτσι ώστε η πίσω πλευρά να μην είναι ορατή. Η βάση πρέπει να είναι όμορφη και πλήρης. Κατά τη διάρκεια της προετοιμασίας του ikebana, το έργο πρέπει να εξεταστεί από απόσταση. Δεν έχει σημασία ο αριθμός των φυτών (ακόμη, περίεργος). Το κύριο πράγμα είναι να επιτευχθεί αρμονία και ισορροπία.
Ο χειρότερος εχθρός για τα λουλούδια δεν είναι η έλλειψη νερού, αλλά ο άνεμος. Τα φύλλα και τα λουλούδια δεν πρέπει να αλληλεπικαλύπτονται και τα πίσω στοιχεία πρέπει να είναι κομμένα. Πρέπει να υπάρχει μια έμφαση στη σύνθεση. Πολύ αναλογικά στοιχεία ή η παρουσία 2-3 φυτών του ίδιου μεγέθους και χρώματος οδηγούν στην απώλεια του.
Και το πιο σημαντικό: το μάτι, το χέρι και η καρδιά του συνθέτη δεν πρέπει να κρατούνται αιχμάλωτοι από τους κανόνες.
