Το καθήκον της ανοικοδόμησης του ήχου προκύπτει στην πρακτική συναυλίας ενός μηχανικού ήχου και μηχανικού ήχου. Και, αν, για παράδειγμα, στο στατικό (δηλαδή στη δική σας σκηνή) ο ήχος ξαναχτίζεται μία φορά και μετά διορθώνεται μόνο, τότε σε περιοδεία κάθε φορά που πρέπει να ξαναχτίσετε ξανά. Όλα, φυσικά, εξαρτώνται από το κοινό, αλλά για τέτοιες περιπτώσεις υπάρχει ένας αρκετά σταθερός αλγόριθμος - «ένα-δύο-τρία-τέσσερα».
Οδηγίες
Βήμα 1
Έλεγχος της διαθεσιμότητας εξοπλισμού που διατίθεται στο τμήμα ήχου αυτής της αίθουσας - "ώρα". Ελέγξτε τη λίστα για τον απαιτούμενο εξοπλισμό: μίξερ, μικρόφωνα, εναλλαγή, προενισχυτές, ενισχυτές εξόδου, ακουστικά συστήματα (πύλη, δορυφόροι, υπογούφερ), ισοσταθμιστής, επεξεργαστής εφέ, συμπιεστής / περιοριστής, συσκευή αναπαραγωγής MD-CD (ή υπολογιστής με έξοδο).
Βήμα 2
Μαζί με τον τοπικό μηχανικό ήχου, αποφασίστε εάν εργάζεστε από μια "τοπική" κονσόλα (μίξερ), ή από τη δική σας, ή από τη δική σας μέσω μιας τοπικής, ανάλογα με την αλλαγή που είναι εγκατεστημένη στη σκηνή - αυτό είναι "δύο". Κατά κανόνα, λίγοι παίρνουν μαζί τους τους ενισχυτές εξόδου και τα μεγάφωνα στο δρόμο. εάν είστε ένας από αυτούς τους λίγους, τότε ο γενικός κανόνας είναι: ακουστική και μικρόφωνα - μόνο τα δικά μας (αν όχι αρκετά - συμπληρώνουμε με τοπικά). Σε αυτήν την περίπτωση, εργάζεστε από το τηλεχειριστήριο. Επίσης, από τη δική σας - αλλά δίνοντας ήχο μέσω της τοπικής - εργάζεστε στην περίπτωση συγκεκριμένων συνθηκών (για παράδειγμα, έχουμε μια ψηφιακή κονσόλα με ένα σύνολο πολύπλοκων προεπιλογών). Σε όλες τις άλλες περιπτώσεις, είναι καλύτερο να εργαστείτε μέσω μιας τοπικής κονσόλας, συμπληρώνοντας το σύνολο των υπαρχόντων επεξεργαστών με τους δικούς σας, εάν είναι απαραίτητο.
Βήμα 3
Τοποθετήστε μικρόφωνα, όργανα στη σκηνή, συνδέστε καλώδια, συνδέστε - αυτά είναι "τρία". Ελέγξτε αν όλα λειτουργούν.
Βήμα 4
Ο πραγματικός συντονισμός, ή "έλεγχος ήχου", εμφανίζεται αμέσως πριν από την παράσταση - "τέσσερα". Ο στόχος σας είναι η μέγιστη κατανόηση ήχου με τη βέλτιστη πυκνότητα. Αρχικά, ορίστε τη συνολική ακουστική εικόνα: ορίστε τα επίπεδα ήχου, panning, reverb. Ο σολίστ, αν είναι μόνος, τοποθετήστε στο κέντρο του πανοράματος, αν υπάρχουν αρκετοί, απλώστε το προς τα δεξιά και προς τα αριστερά. Η στερεοφωνική βάση του συνοδευτικού (εάν υπάρχει) εκτίθεται γενικά όχι περισσότερο από 70 μοίρες, εάν δεν υπάρχουν σολίστ, τότε έως 90-100. Ελέγξτε τη συνολική αντήχηση στον πιο δυνατό ήχο - πρέπει να υπάρχει μια καθαρή ηχώ που δεν καταστρέφει την κατανόηση. Προσδιορίστε το δυναμικό εύρος (η διαφορά μεταξύ του πιο δυνατού και του πιο αθόρυβου ήχου), ανάλογα με αυτό, ρυθμίστε τη συμπίεση. Μετά από αυτό, μένετε με λεπτές, «καλλιτεχνικές» ρυθμίσεις. Εξισώστε τους πιο λαμπερούς τόνους της φωνής και των οργάνων του σολίστ. Μπορείτε να προσθέσετε προσεκτικά αντήχηση σε μεμονωμένα κανάλια, να ελέγξετε ξανά τη συνολική εικόνα με τον πιο δυνατό και ήσυχο ήχο. Ελέγξτε την ακουστικότητα στις οθόνες: με το σολίστ ξεχωριστά, συνοδευτικό ξεχωριστά, για όλα μαζί. Ορίστε τα ακριβή επίπεδα έντασης και εφέ που θέλετε. Ρωτήστε τους μουσικούς αν όλα ακούγονται καλά. Εάν ναι, δηλώστε "ολοκληρωμένο" και σβήστε όλα τα κανάλια εργασίας στην κονσόλα. Από εκείνη τη στιγμή και μετά, ο εξοπλισμός δεν αποσυνδέεται από το δίκτυο μέχρι το τέλος της συναυλίας. Όταν οι καλλιτέχνες ανεβαίνουν στη σκηνή και παίρνουν τα όργανα τους, την κατάλληλη στιγμή αφαιρείται η σίγαση και ξεκινά η συναυλία.
