Υπάρχουν κυριολεκτικά χιλιάδες εξαιρετικές τεχνικές, καθώς και στυλ. Όποιος ασχολείται σοβαρά με τη ζωγραφική ξεκινά πάντα με τα βασικά - σύνθεση, ανατομία, όγκος, προοπτική, chiaroscuro και ούτω καθεξής. Ακόμα κι αν ο καλλιτέχνης γράφει στο ύφος του ιμπρεσιονισμού, είναι εξοικειωμένος με τα βασικά της ζωγραφικής. Χωρίς βασικές γνώσεις, ένα άτομο δεν μπορεί να ονομαστεί καλλιτέχνης.
Οδηγίες
Βήμα 1
Σήμερα, ακόμη και ένας φωτογράφος δεν αντιγράφει απερίσκεπτα την πραγματικότητα, αλλά βάζει τη στάση του σε κάθε καλή δουλειά. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο μερικές από τις φωτογραφίες κόβονται στο οστό. Για έναν καλλιτέχνη, αυτό είναι ακόμη πιο σημαντικό. Οι καλλιτέχνες καταγράφουν όχι μόνο μια ακριβή (ή ανακριβή) εικόνα, αλλά και τη δική τους αίσθηση από αυτήν την εικόνα, τη μοιράζονται με τον μελλοντικό θεατή.
Βήμα 2
Πριν ξεκινήσει τη δουλειά, ο καλλιτέχνης επιλέγει ένα μέρος για αυτό. Μπορεί να είναι εργαστήριο ή όχθη ποταμού, στέγη κτηρίου ή άκρη δάσους. Στη συνέχεια επιλέγει το όργανό του. Εάν ένας καλλιτέχνης γράφει με χρώματα, θα χρειαστεί πινέλα, τα παστέλ χρειάζονται ένα μονωτικό, μολύβια - ξύστρα. Στον σύγχρονο κόσμο, κυριολεκτικά οτιδήποτε μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως χρωματικά στοιχεία.
Βήμα 3
Τις περισσότερες φορές, πριν αρχίσει να ζωγραφίζει σε καμβά ή χαρτί, ο καλλιτέχνης σχεδιάζει γραμμές προοπτικής και προσεγγίζει τα περιγράμματα με ένα μολύβι, και μόνο μετά από αυτό ξεκινά το πραγματικό σχέδιο.
Βήμα 4
Συνήθως ο καλλιτέχνης πηγαίνει από γενικό σε ειδικό. Πρώτον, επισημαίνει τις κύριες χρωματικές πινελιές, τονίζει τη διαφορά μεταξύ σκιάς και φωτός, στη συνέχεια εφαρμόζει συγκεκριμένες λεπτομέρειες και τελειώνει τα πάντα με μικρές πινελιές. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τη χρήση λαδιών, παστέλ ή υδατοχρώματα που απαιτούν μια εντελώς διαφορετική προσέγγιση.
Βήμα 5
Εάν ένας καλλιτέχνης χρωματίζει ακουαρέλες, πρέπει να το κάνει γρήγορα. Οι ακουαρέλες χρησιμοποιούνται για να μεταδώσουν ένα είδος φευγαλέας εμπειρίας, συνήθως εφαρμόζονται σε ένα υγρό φύλλο χαρτιού, από το οποίο ρέουν και αναμιγνύονται, δημιουργώντας μια εικόνα που ζωντανεύει. Τα τοπία με ακουαρέλα λειτουργούν ιδιαίτερα καλά. Ακουαρέλες μπορούν επίσης να βαφτούν σε ένα στεγνό φύλλο χαρτιού και, στη συνέχεια, κάθε νέα στρώση χρώματος πρέπει να εφαρμοστεί στο εντελώς στεγνό προηγούμενο.
Βήμα 6
Τα παστέλ απαιτούν ένα πολύ καλά τοποθετημένο χέρι, καθώς θρυμματίζονται και καταρρέουν, αλλά η ένταση του χρώματος και η ικανότητα σκιάς σάς επιτρέπουν να βάψετε οτιδήποτε. Εφαρμόζοντας μερικές ευρείες πινελιές με παστέλ κραγιόν, ο καλλιτέχνης μπορεί να τα σκιάσει, γεμίζοντας πλήρως την επιλεγμένη περιοχή με χρώμα. Σε αυτήν την τεχνική πραγματοποιείται συνήθως το φόντο και οι μεγάλες λεπτομέρειες της μελλοντικής εικόνας, προστίθενται λεπτές πινελιές και γραμμές ήδη πάνω τους, φέρνοντας την εικόνα πιο κοντά στην πραγματικότητα.
