Στις εκτιμήσεις του μοναδικού λυρικού-δραματικού σοπράνο, ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της Σοβιετικής Ένωσης, βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της RSFSR Tamara Milashkina, σχεδόν όλοι οι γνώστες και γνώστες της όπερας τέχνης είναι ενωμένοι. Ακόμη και οι πιο αμερόληπτοι κριτικοί σπάνια ακούνε καταδίκη για την τεχνική, το στυλ, τον τρόπο τραγουδιού της. Ο λόγος έγκειται στην ακατανόητη αρμονία της εσωτερικής εμφάνισης του τραγουδιστή. Στον ήχο της φωνής της υπάρχει μια «ψυχή ικανή να κατανοήσει».
Η φύση έχει προικίσει την Tamara Milashkina με μια πλούσια έγχρωμη φωνή με ζεστό στήθος και ένα ευρύ φάσμα δυόμισι οκτάβων. Το τραγούδι της, μοναδικό όσον αφορά την κινητικότητα ολόκληρης της ηχητικής γραμμής και εντυπωσιακό στην εκφραστικότητα και την απόλυτη ελευθερία του, χαρακτηρίζεται από εξειδικευμένους φωνητικούς ως εξής: "Φωνημένες και πτητικές νότες κορυφής, πυκνός και στρογγυλός ήχος στο κεντρικό μητρώο, πλούσιος και πλούσιος μελωδία στο κάτω μέρος. " Αλλά είναι μόνο η θαυμάσια φωνή, η οποία, σύμφωνα με την Ι. Arkhipova, γεννιέται μία φορά κάθε εκατό χρόνια, ο λόγος για την επιτυχία και τη φήμη του τραγουδιστή; Το δεύτερο συστατικό του ταλέντου της Milashkina είναι το εξαιρετικά επίπονο έργο της για τον εαυτό της, το οποίο στην τέχνη στη γλώσσα των επαγγελματιών ονομάζεται «έξυπνη εργασία».
Η Tamara γεννήθηκε το φθινόπωρο του 1934 στην οικογένεια Mirnenko, που ζούσε στην περιοχή της Βόλγας (πόλη του Αστραχάν) κατά την προπολεμική περίοδο. Ενώ σπούδαζε στο σχολείο και στη συνέχεια στην τεχνική σχολή της βιβλιοθήκης, η κοπέλα ασχολήθηκε με ενθουσιασμό με ερασιτεχνικές παραστάσεις και έναν κύκλο χορωδιών. Η μητέρα της τραγούδησε όμορφα, έπαιξε μαντολίνο και κιθάρα και μαζί με τα αδέρφια της, η Τάμαρα έπαιζε μουσική με ευχαρίστηση στο σπίτι. Ακούστηκε στα παιδικά χρόνια ρωσικά τραγούδια, ρομάντζες και μελωδίες από το Βόλγα προκάλεσε την επιθυμία να τραγουδήσει. Η κοπέλα ξεκινά την επαγγελματική της μουσική εκπαίδευση σε μια σχολή μουσικής το 1953.
Αυτό συνέβη ότι τα ταλέντα της Milashkina παρατηρήθηκαν και σημειώθηκαν περισσότερες από μία φορές και πάλι από γνώστες και γνώστες κλασικών φωνητικών. Ακόμα και κατά το πρώτο έτος της μουσικής σχολής, η Μαρία Μαξάκοβα επέστησε την προσοχή στον ιδιοκτήτη μιας μοναδικής φωνής. Η διάσημη συμπατριώτης Ταμάρα συνέστησε έντονα την κοπέλα να συνεχίσει τις σπουδές της στο Ωδείο της Μόσχας.
Η Ταμάρα ήταν φοιτητής 4ου έτους, όταν, στο All-Union Competition of Vocalists, το 1957, με την ομόφωνη απόφαση της κριτικής επιτροπής, επιλέχθηκε από 100 καλλιτέχνες που υπέβαλαν αίτηση για το πρώτο βραβείο. Το χρυσό μετάλλιο του βραβευμένου Milashkina απονεμήθηκε από τον διάσημο Ιταλό τενόρο Τίτο Σκρίπα. Ήταν η αρχή της καλλιτεχνικής καριέρας του τραγουδιστή.
Τρία χρόνια αργότερα, ανάμεσα στους πρώτους Σοβιετικούς ασκούμενους, η Μιλασκίνα στάλθηκε στο Μιλάνο, όπου οι παγκόσμιες αρχές (Μαρία Κάλλας και άλλοι) αναγνώρισαν ότι ο νεαρός τραγουδιστής έχει ένα εξαιρετικό φωνητικό ταλέντο που «δεν χρειάζεται να γυαλίζει». Η Milashkina αναφέρεται στην ιστορία της ρωσικής όπερας ως ο πρώτος εκπρόσωπος της φωνητικής σχολής της Σοβιετικής Ρωσίας που μπήκε στη σκηνή της διάσημης Λα Σκάλα μετά από τους μεγάλους Ρώσους ερμηνευτές Chaliapin και Sobinov, οι οποίοι έλαβαν εκεί. Κατάφερε να υποτάξει τους Ιταλούς και να αφαιρέσει το εμπόδιο της δυσπιστίας από τους νομοθέτες της όπερας απέναντι στους Ρώσους τραγουδιστές, εκτελώντας το σύνθετο σύνολο της Lida - η ηρωίδα της όπερας του Verdi, Battle of Legnano, η οποία δεν έχει πραγματοποιηθεί ποτέ στα ρωσικά θέατρα.
Οι σπουδές στο μουσικό πανεπιστήμιο της πρωτεύουσας σηματοδοτήθηκαν από μια μοιραία συνάντηση με τον People's Artist της ΕΣΣΔ, καθηγητή του Ωδείου Μόσχας E. K. Η Katulskaya, στην τάξη της οποίας η Tamara σπούδασε από το 1955 έως το 1959. Ένα εξαιρετικά προικισμένο και φιλανθρωπικό πρόσωπο, η Έλενα Κλεμεντιέβνα έγινε μέντορας για τη μελλοντική όπερα prima donna όχι μόνο στο επάγγελμά της, αλλά και στη ζωή. «Ήταν η αληθινή μητέρα μου στην τέχνη» - αυτό θα πει η Tamara Andreevna σε μια συνάντηση το 2017, όταν δώρισε το πορτρέτο του πρώτου και μοναδικού δασκάλου της (το έργο του PI Kelin) στο Μουσείο Bakhrushin.
Όχι μόνο ο σχηματισμός της καλλιτεχνικής εμφάνισης και του δημιουργικού τρόπου της Milashkina συνδέεται με την προσωπικότητα της Katulskaya, αλλά και με την ιστορία της προέλευσης του σκηνικού της ονόματος. Μελετώντας με την αγαπημένη της φοιτήτρια (nee Mirnenko), η Έλενα Κλεμεντιέβνα συχνά αναφωνούσε «Tamarochka, είσαι αξιολάτρευτη! Ωραία, γλυκιά μου!"
Η Tamara Milashkina άρχισε να τραγουδά στην κύρια τιμή της χώρας το 1958. Πριν ολοκληρώσει τις σπουδές της στο ωδείο, έγινε ασκούμενη στα Μπολσόι. Η 23χρονη καλλιτέχνης έκανε το ντεμπούτο της, ερμηνεύοντας με τον Λεμέσεφ στην όπερα του Τσαϊκόφσκι "Eugene Onegin". Η Τατιάνα του Πούσκιν αντικαταστάθηκε από την ηρωίδα της κόμικς "The Taming of the Shrew" Katarina, η Liza στο "The Queen of Spades", η Νατάσα Ροστόβα στο επικό "Πόλεμος και Ειρήνη" του Προκόφιεφ.
Για 3 δεκαετίες η Tamara Andreevna βρίσκεται στη σκηνή της όπερας του θεάτρου Μπολσόι. Όλες οι άριες του ρεπερτορίου που δημιουργήθηκαν για το λυρικό-δραματικό σοπράνο υπόκεινται στη φωνή της. Το μοναδικό φωνητικό ταλέντο της τραγουδίστριας αποδεικνύεται από τα εικοσιπέντε ευέλικτα ιταλικά και ρωσικά κομμάτια που έπαιξε εδώ.
Αγαπημένοι συνθέτες: Verdi (Don Carlos, Aida, Othello, Troubadour) και Tchaikovsky (Eugene Onegin, Iolanta, Mazepa). Οι ρόλοι της Alice Ford στο Falstaff (1962) και στη Lyubka και στην όπερα Semyon Kotko (1970) εκτελέστηκαν από τη Milashkina στις πρεμιέρες παραστάσεις των Μπολσόι. Κυριαρχεί υπέροχα στην τεχνική και την ικανότητα εκτέλεσης άριες παγκόσμιων κλασικών (Bizet, Gounod, Puccini) και ειλικρινά και ειλικρινά μεταδίδει τις σκηνές που δημιούργησαν οι μεγάλοι Ρώσοι συνθέτες: Yaroslavna στον Prince Igor, Olga στην Pskovityanka, Volkhova στο Sadko. Ένας από τους ρόλους της «κορώνας» στο ρεπερτόριό της, ξεκινώντας από τη δεκαετία του '70, ήταν η Λεονόρα από την όπερα του Verdi "Troubadour". Ωστόσο, εξακολουθεί να θεωρεί το πρώτο της έργο στο Θέατρο Μπολσόι ως τον αγαπημένο ρόλο του Milashkin (Τατιάνα στο Eugene Onegin)
Η Tamara Andreevna είχε ένα σημαντικό ρεπερτόριο δωματίου, τραγούδησε υπέροχα λαϊκά τραγούδια και κλασικά ρομαντικά είδη, που δεν είναι θέμα για κάθε ακαδημαϊκό τραγουδιστή. Ο τραγουδιστής στα ιταλικά μετέφερε εκφραστικά την ομορφιά της μελωδίας και στα ρωσικά αισθάνθηκε βαθιά την ποίηση της λέξης, δημιουργώντας έτσι μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα κομψότητας. Η παράσταση του ρομαντισμού "Και δεν υπάρχουν μάτια στον κόσμο" αναγνωρίζεται ως αξεπέραστη.
Η φιλμογραφία του καλλιτέχνη αποτελείται από δεκαπέντε έργα, μεταξύ των οποίων τα πιο αξιοσημείωτα είναι οι ταινίες-όπερες: "The Stone Guest", "The Queen of Spades", "Prince Igor". Η φωνή της Milashkina εκτός οθόνης συνοδεύει την ηρωίδα του Τ. Σεμίνα στο The Serf Actress, μια δημοφιλή μουσική ταινία που βασίζεται στην οπερέτα του Σέρλνικοφ Ο Serf. Η ντοκιμαντέρ "Mosfilm" (1966) για τον "γοητευτικό τραγουδιστή του Βόλγα" κλήθηκε από τους συγγραφείς "Η μάγισσα από την πόλη του Kitezh". Εκτός από τους καλλιτεχνικούς τίτλους, το T. A. Η Milashkina στη δεκαετία του '70 απονεμήθηκε υψηλά κυβερνητικά βραβεία της ΕΣΣΔ - το Τάγμα του Λένιν και το Τάγμα του Κόκκινου Πανό της Εργασίας. Η παράσταση του ρόλου της Donna Anna στην όπερα του Dargomyzhsky "The Stone Guest" έφερε στην ηθοποιό το 1978 το κρατικό βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
Το Θέατρο Μπολσόι, με τη θυελλώδη σκηνική του ζωή, διαμόρφωσε όχι μόνο την καριέρα της ντίβα, αλλά επίσης καθόρισε την προσωπική ζωή της Μιλάσκιν. Ο διάσημος τενόρος Βλαντιμίρ Ατλάντοφ έγινε σύζυγός της. Διατηρούν ήδη καλές και θερμές σχέσεις μεταξύ τους εδώ και 4 δεκαετίες. Όταν ρωτήθηκαν από δημοσιογράφους σχετικά με τους ρόλους ή τις φωνές που οι ηθοποιοί θεωρούν προτιμότερο για τους ίδιους, οι συνάδελφοι και οι σύζυγοι απαντούν με πολύ εξαιρετικό τρόπο. Ο Vladimir Andreevich λέει: "Η Tamara είναι η πρώτη και μοναδική Donna Anna στη ζωή μου!" Η Tamara Andreevna σχολιάζει με ένα πονηρό χαμόγελο: «Ξέρεις ποιος είναι ο αγαπημένος μου τενόρος».
Στα τέλη της δεκαετίας του 1980, το ντουέτο της όπερας Atlantov και Milashkina έφυγαν από το Θέατρο Μπολσόι και πήγαν να εργαστούν βάσει σύμβασης στις κορυφαίες ευρωπαϊκές θεατρικές σκηνές. Μετά τη συνταξιοδότηση, το ζευγάρι έμεινε στη μουσική πρωτεύουσα του κόσμου, τη Βιέννη. Από τις πρώτες παραστάσεις εδώ, οι Αυστριακοί κριτικοί ονόμασαν τη Milashkina "το όμορφο Tamara" και "Russian Russian".
Μία από τις πρόσφατες επισκέψεις στη Μόσχα συνδέθηκε με την παρουσίαση μιας συλλογής 76 φωνητικών έργων που εκτελέστηκαν από People's Artists της ΕΣΣΔ V. A. Atlantov και T. A. Μιλασκίνα. Δεν υπάρχουν μόνο όπερες όπερας, αλλά και ένα μπουκέτο από τα καλύτερα ρομάντζα και τραγούδια από το ρεπερτόριο του δωματίου. Η πολυτελής, ζεστή και συγκλονιστική φωνή του τραγουδιστή, ικανή να είναι τόσο λυρικά ψυχολογικά όσο και δραματικά κορεσμένη, ακούγεται σε 4 από τους 7 δίσκους DVD με τις «Αγαπημένες» εγγραφές.
Η Tamara Andreevna Milashkina δεν διαφέρει σε σχολαστικότητα σε θέματα που σχετίζονται με τη δημιουργική της πορεία - δεν γράφει απομνημονεύματα, δεν συλλέγει φωτογραφίες και σχόλια για τον εαυτό της. Και σε σχέση με τη φήμη, και στην επικοινωνία με τους ανθρώπους, και στην καθημερινή ζωή, είναι τόσο απλή και φυσική όσο στην ειλικρινή και επιβεβαιωτική της δημιουργικότητα. Σε μια ερώτηση σχετικά με τις επιχειρήσεις ή την προσωπική ζωή της σεβάσμιας κυρίας του σήμερα, όπως κάποτε έκανε από μια νεαρή φοιτητή του ωδείου, μπορεί κανείς να ακούσει μια απλή και λακωνική απάντηση:
