Ο Αμερικανός εμψυχωτής, σκηνοθέτης, σεναριογράφος και ηθοποιός Bob Peterson δικαίως μπορεί να ονομαστεί ο θρύλος της σύγχρονης κινούμενης εικόνας. Τα καλύτερα έργα του ήταν τα κινούμενα σχέδια "Up", "Finding Nemo", "Finding Dory", "Cars", "The Good Dinosaur". Ο Peterson είναι επίσης γνωστός ως καλλιτέχνης storyboard.
Ως παιδί, ο Ρόμπερτ Τζέιμς, γνωστός ως Μπομπ Πέτερσον, άλλαζε συχνά πόλεις, περιαγωγή με την οικογένειά του. Εκτός από αυτόν, οι γονείς είχαν τρία ακόμη παιδιά.
Ψάχνοντας για μια επαγγελματική κλήση
Η βιογραφία της μελλοντικής διασημότητας ξεκίνησε το 1961. Το αγόρι γεννήθηκε στην πόλη του Worcester στις 18 Ιανουαρίου. Το παιδί λάτρευε τη ζωγραφική από μικρή ηλικία. Δημιούργησε ακόμη και τα δικά του κινούμενα σχέδια "Loco motive". Το σενάριο για αυτό συντάχθηκε από τον ίδιο τον συγγραφέα. Ωστόσο, ο Μπομπ δεν σκέφτηκε σοβαρά τη δημιουργικότητα ως επάγγελμα. Ήταν πολύ πιο ελκυστικός στην τεχνολογία.
Αφού αποφοίτησε από το σχολείο, ο Peterson αποφάσισε να λάβει περαιτέρω εκπαίδευση στο Πανεπιστήμιο του Οχάιου Northern. Επέλεξε τη μηχανική ως επάγγελμα. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο μαθητής άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα γραφικών υπολογιστών. Τότε έμαθε για την κινούμενη εικόνα του υπολογιστή και ενδιαφερόταν για αυτό.
Το 1983, ο Μπομπ συνέχισε να βελτιώνει τις δεξιότητές του κατά τη διάρκεια των σπουδών του στο Πανεπιστήμιο Purdue. Το 1985, ο νεαρός προσκλήθηκε να συμμετάσχει σε ένα συνέδριο. Για πρώτη φορά, ο Peterson άκουσε μια αναφορά από τον John Lasseter, στην οποία πρότεινε να συνδυάσει την κινούμενη εικόνα της Disney με γραφικά υπολογιστών. Προσελκυσμένος από αυτήν την ιδέα, ο Μπομπ αποφάσισε να συνεργαστεί με τον ομιλητή.
Ο Πέτερσον έλαβε το μεταπτυχιακό του στη Μηχανική Μηχανική το 1986. Τότε υπήρχε δουλειά σε αρκετές εταιρείες τεχνολογίας. Και το 1994 ξεκίνησε επιτέλους τη συνεργασία του με τα Pixar Animation Studios. Η πρώτη γελοιογραφία που δημιουργήθηκε από αυτόν ήταν το 1997 "Jerry's Game". Στην ταινία μικρού μήκους, ο Μπομπ εξέφρασε τον κύριο χαρακτήρα.
Η δράση της κοινής εργασίας με τον Lassiter ξεκινά σε ένα φθινοπωρινό ερημικό πάρκο. Ένας μοναχικός γέρος παίζει σκάκι με τον εαυτό του. Ωστόσο, καταφέρνει να δημιουργήσει την εντύπωση ότι το κόμμα καθοδηγείται από εντελώς διαφορετικούς ανθρώπους. Ο Λευκός παίκτης είναι αναποφάσιστος και αίσιος, ενώ ο Μαύρος είναι απρόσεκτος και αυτοπεποίθηση. Τα κινούμενα σχέδια έλαβαν υψηλές βαθμολογίες από θεατές και κριτικούς.
Πρώτα επιτεύγματα
Ο εμψυχωτής δοκίμασε επίσης το χέρι του στο σετ. Έπαιξε τον εαυτό του στο telenovela Kinoloft το 2001.
Το 2001, ολοκληρώθηκε το έργο "Monsters, Inc.". Στα νέα κινούμενα σχέδια, ο Bob εμφανίστηκε ξανά στο ρόλο του διευθυντή του ελέγχου εργασίας και του σεναριογράφου. Εκφράζεται επίσης από τον Ρόουζ. Η φωνή του ήταν μια τόσο επιτυχημένη επιλογή που, αντί να σκοπεύει να το αφήσει μόνο για τραχύ κόψιμο, αποφασίστηκε να "παρουσιάσει" τον χαρακτήρα με την ίδια φωνή στην τελική έκδοση.
Οι ήρωες της ιστορίας της ταινίας πρέπει να φοβίσουν τα παιδιά για να πάρουν ηλεκτρικό ρεύμα από τις κραυγές τους. Ωστόσο, ακόμη και ο κόσμος των τεράτων έχει τα δικά του προβλήματα. Η ειρηνική ζωή τελειώνει με την εμφάνιση ενός παιδιού στη ζωή του. Ακόμα και τα ίδια τα τέρατα δεν μπορούσαν να φανταστούν πολλά προβλήματα και προβλήματα που θα τους έφερε ένα μωρό που έφτασε από τον κόσμο των ανθρώπων.
Η ταινία του 2003 "Finding Nemo" έγινε μια νέα επιτυχία. Σε αυτό, ο Peterson ήταν και σκηνοθέτης, σεναριογράφος και ηθοποιός. Ο χαρακτήρας του ήταν ο κ. Ray. Στην ιστορία, το ψάρι κλόουν Marlin ζει στη θάλασσα δίπλα στο Great Barrier Reef με τον γιο του Nemo.
Ο πατέρας, όσο καλύτερα μπορεί, προστατεύει το μόνο παιδί από τους πιθανούς κινδύνους του ωκεανού. Ωστόσο, από περιέργεια, ο Nemo αποφασίζει να μάθει περισσότερα για τον μυστηριώδη κόσμο. Η Μάρλενε αναζητά τον γιο της μαζί με την ευγενική Ντόρι.
Νέες επιτυχίες
Μετά το διάσημο "Incredibles", "Cars", όπου ο Bobo ενήργησε και πάλι ως ηθοποιός, το 2007 ολοκληρώθηκε το έργο στο κινούμενο σχέδιο "Ratatouille" για έναν ταλαντούχο αρουραίο που έκανε τα όνειρά του πραγματικότητα. Στην ταινία, ο Peterson παρουσίασε το έργο του σεναριογράφου και του συγγραφέα της ιδέας.
Το οικόπεδο εφευρέθηκε επίσης από τον Peterson για την ταινία "Up", με βάση την οποία δημιουργήθηκε αργότερα το βιντεοπαιχνίδι με το ίδιο όνομα. Ο παλιός γκρινιάρης Karl Fredrickson δεν του αρέσει η ζωή του. Αποφασίζει να κάνει πτήση με μπαλόνι στο σπίτι του. Ωστόσο, πολύ σύντομα ο ταξιδιώτης συνειδητοποιεί ότι ένας πολύ φιλικός μικρός Ράσελ πετάει μαζί του. Ο Μπομπ συμμετείχε στο έργο τόσο ως σκηνοθέτης όσο και ως ηθοποιός.
Ο καλός δεινόσαυρος το 2015 θεωρείται επίσης επιτυχία. Όπως συλλάβουν οι δημιουργοί, οι άνθρωποι παρέμειναν σε ένα πολύ πρωτόγονο επίπεδο ανάπτυξης. Οι δεινόσαυροι, από την άλλη πλευρά, έχουν γίνει πολύ έξυπνα πλάσματα. Δεν έχουν εξαφανιστεί, αλλά ζουν ήσυχα στη Γη. Η εικόνα λέει για τη φιλία ενός ανθρώπινου παιδιού και ενός δεινοσαύρου.
Τον επόμενο χρόνο, στο κοινό προσφέρθηκε το έργο "Finding Dory". Ο Μπομπ συμμετείχε επίσης στην ανάπτυξη της πλοκής, καθώς και στο συνεχιζόμενο "θαλάσσιο θέμα" "Pixar" "Finding Dory: Μια συνέντευξη για τη θαλάσσια ζωή".
Σχέδια και προοπτικές
Ο κύριος χαρακτήρας ήταν ο ήδη γνωστός Nemo Dory στο ταξίδι. Το μπλε ψάρι χειρουργού χαρακτηρίζεται από καλοσύνη και άνευ προηγουμένου ξεχασμό. Ο καλός άνθρωπος προσπαθεί να κατακτήσει την ασθένειά του και να βρει μια οικογένεια. Και σχεδόν όλοι οι πιο διάσημοι κάτοικοι του ωκεανού λένε για τη γνωριμία τους μαζί του.
Το 2019, άρχισε να εμφανίζεται το σενάριο του Peterson και η παραγωγή του Wilkins Asks Questions. Ο κύριος χαρακτήρας καταλαβαίνει τα πάντα. Είναι απασχολημένος με όλα τα προβλήματα του κόσμου και τα πιεστικά ζητήματα δεν είναι καθόλου αδιάφορα. Σύμφωνα με την παράδοση που έχει ήδη καθιερωθεί σε συνεργασία με την Pixar, ο Bob ενήργησε επίσης ως ηθοποιός.
Συνολικά, ο animator έχει δημιουργήσει πάνω από 20 κινούμενα σχέδια. Επίσης, ο ζωολόγος έλαβε μέρος στη βαθμολογία της 82ης τελετής βραβείων Όσκαρ. Συνεχίζει να εργάζεται στα Pixar Studios.
Ο Μπομπ δεν λέει τίποτα για την προσωπική του ζωή. Είναι απόλυτα πεπεισμένος ότι το ιδιωτικό πρέπει να παραμείνει έτσι. Ο σκηνοθέτης και ο σεναριογράφος δεν σκοπεύει να κάνει την ιδιοκτησία του κοινού.
