Το να κάνεις κάτι μόνο είναι πάντα πιο δύσκολο, ειδικά όταν πρόκειται για δημιουργικότητα. Επιπλέον, εάν - χορός. Και τη στιγμή που πρέπει να στέκεστε στη σκηνή μόνη, θέλετε να κάνετε το πιο τέλειο. Μετά από όλα, με τη βοήθεια του χορού μπορεί κανείς να εκφράσει τα πιο λεπτά συναισθήματα της ψυχής, των σκέψεων και των πιο οικείων ιδεών. Πρώτα απ 'όλα, επειδή ο χορός μιλά μια γλώσσα που όλοι καταλαβαίνουν - τη γλώσσα του σώματος. Πώς να το πετύχετε και πώς να συνθέσετε τον χορό μόνοι σας;
Είναι απαραίτητο
- ΜΟΥΣΙΚΗ
- αίθουσα χορού
- καθρέφτης
- κοστούμια
Οδηγίες
Βήμα 1
Επιλέξτε μουσική. Μην καθοδηγείτε τα στιλ και τις τάσεις του σύγχρονου χορού. Αφήστε τη μουσική να είναι ο κύριος οδηγός και οδηγός. Απλώς παίξτε τη μουσική που σας αρέσει. Σταθείτε στη μέση του δωματίου, κλείστε τα μάτια σας, ακούστε. Δεν έχει σημασία αν αυτή η μουσική είναι λυπημένη ή αστεία. Το κύριο πράγμα είναι ότι αισθάνεστε αρμονία ενώ ακούτε. Όταν το σώμα σας αισθάνεται ότι θέλει να κινηθεί - αφήστε το να το κάνει. Παραδώστε αυτήν την ώθηση και ξεκινήστε να αυτοσχεδιάζετε. Μετακινηθείτε στο δωμάτιο όσο πιο ελεύθερα γίνεται. Θυμηθείτε ότι δεν έχετε κανέναν και τίποτα να ντρέπεστε. Είναι μόνο εσείς και η μουσική στο δωμάτιο. Αν θέλετε να ελέγξετε τις κινήσεις σας, μπορείτε να χορέψετε μπροστά στον καθρέφτη. Αλλά είναι καλύτερο να μην καθοδηγείτε από τίποτα και να είστε απολύτως ελεύθεροι.
Βήμα 2
Ακούστε ξανά το επιλεγμένο τραγούδι. Μελετήστε τη δομή του - έχει οποιαδήποτε μουσική σύνθεση. Μπορείτε να δημιουργήσετε έναν χορό με βάση την εξέλιξη της μελωδίας, να σκεφτείτε το μήνυμα που θέλετε να μεταφέρετε στο κοινό μαζί στο χορό.
Σταθείτε μπροστά στον καθρέφτη και αρχίστε να κινείστε, εστιάζοντας ήδη στον ήχο πιο συνειδητά, για την ευκολία - "ένα και δύο και τρία και τέσσερα και … (έως οκτώ)". Κάθε κίνηση που σας φαίνεται επιτυχημένη, γεννημένη σε συνδυασμό με μουσική - απομνημονεύστε, επαναλάβετε αρκετές φορές. Για να το κάνετε αυτό, σταματήστε τη μουσική ανά πάσα στιγμή. Σταδιακά, η σύνθεση του ίδιου του χορού θα αρχίσει να χτίζεται. Συνδέστε τις κινήσεις μεταξύ τους με τέτοιο τρόπο ώστε να βγαίνουν πλαστικά μεταξύ τους.
Μην φοβάστε να σταματήσετε, απλώς σταθείτε για λίγα δευτερόλεπτα. Στον χορό, ένας ζωηρός παλμός είναι σημαντικός, γιατί αποτελείται τόσο από στιγμές δράσης όσο και από στιγμές ξεκούρασης. Μην ξεχάσετε να παρατηρήσετε τον κανόνα του υψηλότερου σημείου - στον χορό, μαζί με την αρχή και την αποξήρανση, πρέπει να υπάρχει μια κορύφωση - η πιο φωτεινή στιγμή στην οποία θα αποκαλυφθείτε εκατό τοις εκατό.
Βήμα 3
Λάβετε υπόψη ότι ο χορός για ένα άτομο είναι πολύ πιο δύσκολος στη σκηνή από ό, τι για ένα γκρουπ. Ακριβώς επειδή το να κάνεις κάτι μόνο μπροστά σε πολλούς θεατές είναι πάντα πιο δύσκολο. Επομένως, ελάτε με ένα κομμάτι χορού κομμάτι και δεν χρειάζεται να ξεκινήσετε με το πρώτο. Ομαδοποιήστε όλες τις κινήσεις σε μπλοκ και αναπτύξτε κάθε μπλοκ ως ξεχωριστό μικρό χορό. Αυτό θα διευκολύνει τη συγκράτηση της δομής. Βεβαιωθείτε ότι οι κινήσεις που έχετε εφεύρει είναι στιλιστικά κατάλληλες μεταξύ τους, λογικά γεννημένες η μία από την άλλη.
Προσπαθήστε να αποφύγετε τα τραχιά "χωρίσματα" - κλάσματα του δευτερολέπτου όταν περιμένετε μια αλλαγή στο μουσικό θέμα για να ξεκινήσετε μια νέα κίνηση. Συμπληρώστε τέτοια κενά με κίνηση.
