Ο χορός είναι μια παγκόσμια γλώσσα του σώματος, με τη βοήθεια της οποίας οι άνθρωποι από τα αρχαία χρόνια έχουν εκφράσει τα συναισθήματά τους και σήμερα η ικανότητα να χορεύουν, να ελέγχουν το σώμα τους και να περικλείουν τα συναισθήματα στην κίνηση είναι πολύτιμη. Στην ικανότητα του χορού, είναι σημαντικό όχι μόνο να βρούμε κινήσεις και να τα φέρουμε στη ζωή, αλλά και να δημιουργήσουμε την ίδια την χορευτική παράσταση, η οποία πρέπει να είναι προσεκτική και ικανή.
Οδηγίες
Βήμα 1
Για να συνθέσετε έναν χορό, πρέπει να καταλάβετε τι περιλαμβάνεται στη σύνθεση. Στη σύνθεση του χορού, το περιεχόμενό του, η μουσική συνοδεία, το κείμενο του χορού είναι σημαντικά - η ίδια η κίνηση, οι πόζες των χορευτών, οι εκφράσεις του προσώπου και το συναισθηματικό στοιχείο. Είναι επίσης σημαντικό πώς οι χορευτές κινούνται γύρω από τη σκηνή, σε ποιες γωνίες θα δείξουν τις κινήσεις τους στο κοινό.
Βήμα 2
Η σύνθεση του χορού πρέπει να είναι αρμονική και να στοχεύει στην έκφραση των συναισθημάτων που βάζετε στην παραγωγή με όλα τα διαθέσιμα μέσα και τη δημιουργία μιας συγκεκριμένης διάθεσης στο κοινό.
Βήμα 3
Καθορίστε ποια κατάσταση νου θέλετε να εκφράσετε χρησιμοποιώντας τη γλώσσα του χορού: αγάπη, απόλαυση, θλίψη, απόγνωση, ζήλια, γενναία ή φόβο. Κατά τη δημιουργία μιας παραγωγής, μεταβείτε από το απλό στο συγκρότημα, ώστε να μην χάσετε την προσοχή του κοινού και να δημιουργήσετε ένταση καθώς χορεύετε.
Βήμα 4
Φροντίστε να συμπεριλάβετε στον χορό τη στιγμή της κορύφωσης, όταν η ένταση φτάσει στο υψηλότερο σημείο της και μετά την κορύφωση, μην σύρετε την παραγωγή - θα πρέπει να εμφανιστεί λίγο πριν από το φινάλε.
Βήμα 5
Αξίζει να ξεκινήσετε μια χορευτική παράσταση με μια έκθεση στην οποία οι ήρωες του χορού παρουσιάζονται στο κοινό, και έχουν την ευκαιρία να συνηθίσουν στην αρχή του χορού, να δουν τους χορευτές και τα κοστούμια τους. Θα πρέπει να υπάρχει ισοπαλία μετά την έκθεση. Προσπαθήστε να το κάνετε σαγηνευτικό, καθαρό και ζωντανό, έτσι ώστε το κοινό να μπορεί να καθορίσει την κύρια διάθεση του χορού και τους χαρακτήρες των χορευτών, για να αντιληφθεί τις εικόνες τους.
Βήμα 6
Οι κινήσεις των χορευτών στη γραβάτα πρέπει κυρίως να αντιστοιχούν στη σκηνή τους. Τότε υπάρχει η ανάπτυξη της δράσης - μην την κάνετε πολύ παρατεταμένη, προσπαθήστε να κάνετε την ανάπτυξη με τέτοιο τρόπο ώστε ο θεατής να μην βγάλει τα μάτια του από τη σκηνή για ένα λεπτό. Σε αυτό το στάδιο, μπορείτε να εκπλήξετε το κοινό αναδιατάσσοντας τους χορευτές, αλλάζοντας τη μουσική ή τα κοστούμια. Σε αυτό το στάδιο, το κοινό πρέπει να κατανοήσει την κύρια πλοκή του χορού.
Βήμα 7
Τέλος, μετά την ανάπτυξη, πρέπει να έρθει μια κορύφωση, συμπεριλαμβανομένης της μέγιστης δύναμης επιρροής στο κοινό. Το αποκορύφωμα είναι το πιο ισχυρό στοιχείο μιας χορευτικής παραγωγής, οπότε δώστε ιδιαίτερη προσοχή στο σχεδιασμό του.
Βήμα 8
Μην ξεχνάτε την παραίτηση - το τελευταίο μέρος του χορού θα πρέπει να ξεκινήσει λίγο μετά την κορύφωση, μπορεί να είναι απροσδόκητο και ασυνήθιστο, αλλά φροντίστε να κάνετε την εντυπωσιακή. Μην τελειώσετε ποτέ έναν χορό αμέσως μετά την κορύφωση - θα αφήσει το κοινό με ένα άβολο αίσθημα ατελούς. Εργαστείτε στο σετ για να κάνετε τον χορό να φαίνεται ολιστικό.
