Η τέχνη του δρόμου έχει πολλές μορφές. Ένα από αυτά είναι τα ογκομετρικά σχέδια στην άσφαλτο. Η δημιουργία τέτοιων αριστουργημάτων απαιτεί όχι μόνο υπομονή και χρόνο, αλλά και επαρκή ποσότητα θεωρητικών γνώσεων.
Η τέχνη του δρόμου είναι τέχνη του δρόμου που έχει ξεχωριστή αστική εστίαση. Μεταξύ των πολλών μορφών τέχνης του δρόμου, τα πιο ενδιαφέροντα είναι τα ογκομετρικά σχέδια που δημιουργούνται από καλλιτέχνες στην άσφαλτο.
Για πρώτη φορά, οι ογκομετρικές εικόνες στην άσφαλτο άρχισαν να εμφανίζονται στα μέσα του 16ου αιώνα στην Ευρώπη. Οι περιπλανώμενοι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν κιμωλία για να ζωγραφίσουν τρισδιάστατους πίνακες κυρίως θρησκευτικών θεμάτων σε μεγάλες πλατείες της πόλης. Η Μαντόνα απεικονίστηκε συχνότερα σε τέτοια έργα, γι 'αυτό οι καλλιτέχνες που δημιουργούν οπτικές ψευδαισθήσεις ονομάστηκαν «Μαντόνα». Μερικά από τα έργα συνοδεύονταν συχνά από σύντομα ποιήματα, παραβολές και επίκαιρα σχόλια.
Αυτός ο τύπος τέχνης του δρόμου έφτασε στο αποκορύφωμά του στη δημοτικότητα το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα και συνέβη στην Ευρώπη και την Αμερική. Από το 1972, πραγματοποιούνται ετήσια φεστιβάλ street art στην Ιταλία, όπου μπορείτε επίσης να θαυμάσετε τρισδιάστατα σχέδια πάνω στην άσφαλτο. Λίγο αργότερα, παρόμοιες εκδηλώσεις οργανώθηκαν στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Το ογκομετρικό αποτέλεσμα σε αυτόν τον τύπο street art επιτυγχάνεται με παραμόρφωση της εικόνας στο επίπεδο.
Αν κοιτάξετε το σχέδιο από ένα ορισμένο σημείο, η επίπεδη εικόνα φαίνεται να "ανεβαίνει" από την οριζόντια επιφάνεια και να αποκτά ένταση.
Στη Ρωσία, τα τρισδιάστατα σχέδια εμφανίστηκαν μόνο στις αρχές του 21ου αιώνα. Η πρώτη εγχώρια Madonna ήταν ο Philip Kozlov, κάτοικος του Βόλγκογκραντ. Ο Philip άρχισε να ασχολείται σοβαρά με την τέχνη του δρόμου το 2008 και μέχρι σήμερα έχει ολοκληρώσει περισσότερα από 20 δημιουργικά και διαφημιστικά έργα. Ακολούθησε ο Philip ο Igor Soloviev και άλλοι συγγραφείς.
Τα ογκομετρικά σχέδια στην άσφαλτο δεν διαρκούν πολύ, επειδή στο έργο τους οι καλλιτέχνες Madonnari χρησιμοποιούν παστέλ και κιμωλία. Μόνο σε σπάνιες περιπτώσεις χρησιμοποιείται το χρώμα για τη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής σύνθεσης. Η δημιουργική διαδικασία διαρκεί συνήθως 2-3 ημέρες.
Οι ψευδείς εικόνες στην άσφαλτο χρησιμοποιούνται ενεργά σε προωθήσεις τόσο μεγάλων εταιρειών όπως IKEA, Coca-Cola, Sony, Hitachi, Nike, DHL και άλλες.
Ο πιο διάσημος ζωγράφος Madonnari στον κόσμο είναι ο Julian Beaver, κάτοικος της Βρετανίας. Ο Μπέβερ δημιουργεί τα σχέδιά του χρησιμοποιώντας αναμορφικό σχεδιασμό, όταν κάθε στοιχείο της τελικής εικόνας θεωρείται ανεξάρτητο.
Για αρκετές δεκαετίες δουλειάς, ο Julian Beaver συμμετείχε ενεργά σε διαφημιστικές εκστρατείες για διάφορες μάρκες στις ΗΠΑ, τη Μεγάλη Βρετανία, τη Γαλλία, τη Βραζιλία και τη Ρωσία.
Ο δεύτερος πιο δημοφιλής δημιουργός της τέχνης του δρόμου είναι ο Edgar Müller. Ο καλλιτέχνης είναι 44 ετών και γεννήθηκε στη Γερμανία. Ο Έντγκαρ αφιέρωσε περίπου 20 χρόνια της ζωής του στην τέχνη του δρόμου. Ο καλλιτέχνης σχεδιάζει τα σχέδιά του με χρώματα λαδιού και αερολύματος. Η έκταση του καλλιτεχνικού αριστουργήματός του μπορεί να είναι έως 400 τετραγωνικά μέτρα. μ. Και η δημιουργία ενός τέτοιου σχεδίου δεν διαρκεί περισσότερο από 5 ημέρες.
Ένα άλλο διάσημο πρόσωπο είναι ο Eduardo Rolero, καλλιτέχνης της Αργεντινής που κατοικεί προσωρινά στην Ισπανία. Σε αντίθεση με τους προηγούμενους συναδέλφους, ο Eduardo προσπαθεί να φέρει περισσότερο κοινωνικό και πολιτικό νόημα στο έργο του. Κάθε σχέδιο του Madonnari είναι γεμάτο με σάτιρα, κριτική και φιλοσοφικούς τόνους.
