Το μουσικό είναι ένα είδος μουσικής και θεατρικής τέχνης που συνδυάζει μουσικούς αριθμούς (άρια και τραγούδια), χορούς και ομιλία. Μερικοί άνθρωποι κάνουν λάθος στο μιούζικαλ για ένα είδος οπερέτας. Όπως κάθε θεατρικό έργο, ξεκινά με μια λογοτεχνική βάση - ένα λιμπρέτο ή ένα σενάριο.
Οδηγίες
Βήμα 1
Ο συνθέτης δεν είναι πάντα ο συγγραφέας ποιημάτων για τραγούδια και το σενάριο στο σύνολό του. Τις περισσότερες φορές καλείται ένας ξεχωριστός ειδικός για αυτό. Εάν συνδυάσετε και τους δύο ρόλους, αποκτήστε τα βασικά αυτού του επαγγέλματος. Περιγράψτε την ιδέα του έργου. Αναφέρετε τους κύριους χαρακτήρες, περιγράψτε τους χαρακτήρες τους. Δεν χρειάζεται να περιγράψετε την εμφάνιση (σε γενικές γραμμές, το σενάριο δεν ασχολείται με την περιγραφή της εμφάνισης του ήρωα), αλλά είναι δυνατόν να φανταστείτε το timbre εκ των προτέρων (σοπράνο ή κοντράλτο, μπάσο ή τενόρο).
Βήμα 2
Γράψτε ένα πρόγραμμα εκδηλώσεων. Περιγράψτε τις κύριες ενέργειες κατά τη διάρκεια της έκθεσης, διατυπώστε το πρώτο σημείο καμπής, σκεφτείτε το σκηνικό, την ανάπτυξη, το αποκορύφωμα, την απόσυρση. Μην γράψετε ακόμη απαντήσεις.
Βήμα 3
Δημιουργήστε έναν πίνακα πολλών στηλών. Τα ονόματά τους: δράση, διάρκεια, όνομα χαρακτήρα, αντίγραφο. Γράψτε ενέργειες και συμβάντα στην πρώτη στήλη, συμπληρώστε τα υπόλοιπα. Είναι βολικό να σχεδιάσετε έναν τέτοιο πίνακα (ή μάλλον, ήδη ένα λιμπρέτο με τη μορφή πίνακα) σε έναν επεξεργαστή κειμένου υπολογιστή. Μπορείτε να κάνετε διορθώσεις αργότερα χωρίς να επηρεάσετε την εμφάνιση του σεναρίου.
Βήμα 4
Τα ποιητικά κομμάτια (κείμενα μελλοντικών τραγουδιών) διατυπώνουν οκτώ γραμμές σε ένα σόλο, τρεις γραμμές σε ένα τραγούδι. η χορωδία μπορεί να έχει μήκος τέσσερις έως οκτώ γραμμές. Ο μεγαλύτερος όγκος δεν είναι καλά αντιληπτός.
Βήμα 5
Χρησιμοποιήστε το χιούμορ. Οι παρατηρήσεις και οι ενέργειες των ηρώων πρέπει να προσελκύσουν την προσοχή του κοινού, και ο πιο βολικός και προσιτός τρόπος είναι τα αστεία και το γέλιο. Επιπλέον, αυτά μπορεί να είναι όχι μόνο λογικά, αλλά και παράλογες πράξεις.
Βήμα 6
Η μουσική γράφεται με βάση το λιμπρέτο. Συνθέστε ένα θέμα για κάθε χαρακτήρα. Χρησιμοποιήστε το σε τραγούδια που εκτελεί σόλο ή σε ντουέτα, αλλά κάθε φορά που το τροποποιείτε λίγο, σύμφωνα με την ανάπτυξη του ίδιου του χαρακτήρα και την πορεία της δράσης. Τα τραγούδια είναι χτισμένα σύμφωνα με το σχήμα ενός μικρού θεάτρου: έκθεση χωρίς ζέστη, μύηση και ανάπτυξη, αποκορύφωμα, ύφεση και φινάλε. Δανεισμός τεχνικών από αναγνωρισμένους δασκάλους μουσικού θεάτρου: για παράδειγμα, Webber στο Ι. Κ. - Το Superstar "χρησιμοποίησε ένα μικρό σύνολο θεμάτων, αλλά το έκανε με τον αριθμό των θεραπειών και την προσθήκη σκηνικών εφέ. Ο Γκλίνκα στα "Ρούσλαν και Λιουτμίλα" έδωσε σε κάθε χαρακτήρα, εκτός από το λεϊμότιφ, ένα συγκεκριμένο όργανο.
Βήμα 7
Σημειώστε τα οργανικά έργα στο mise-en-scènes, καθώς και στην αρχή και στο τέλος της παράστασης. Χρησιμοποιήστε υλικό που είναι ήδη γραμμένο. Για εισαγωγές, πηγαίνετε κλασικά. Μέσα από την παρουσίαση και την ανάπτυξη, περιγράψτε εν συντομία την πλοκή: ήταν καλό, έγινε κακό, τότε ήταν πολύ κακό, τότε ο ήρωας αντιμετώπισε και έγινε καλύτερο από ό, τι ήταν. Το σχήμα είναι πρωτόγονο, αλλά αποτελεσματικό.
