Το είδος της φαντασίας είναι πολύ δημοφιλές σήμερα, τόσο στον κινηματογράφο όσο και στη λογοτεχνία, και στη ζωγραφική. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι πολλοί καλλιτέχνες και γραφικά υπολογιστών ενδιαφέρονται για θέματα φαντασίας και το ενσωματώνουν στους καμβά τους. Εάν ονειρεύεστε επίσης να μάθετε πώς να σχεδιάζετε φαντασία, μπορείτε να δοκιμάσετε το χέρι σας στο Photoshop - αυτός ο επεξεργαστής γραφικών, εάν έχετε tablet, σας επιτρέπει να δημιουργήσετε όμορφες και ρεαλιστικές εικόνες.
Οδηγίες
Βήμα 1
Ελάτε με ένα είδος και θέμα για τη μελλοντική ζωγραφική σας. Κάντε ένα σκίτσο - επιλέξτε τη στάση του κύριου χαρακτήρα ή τον ήρωα της εικόνας, καθορίστε από πού θα πέσει το φως στον ήρωα. Προσδιορίστε επίσης ποια θα είναι τα κύρια χρώματα της εικόνας και ποια θα είναι η συνολική χρωματική σύνθεση.
Βήμα 2
Μπορείτε να δημιουργήσετε ένα σκίτσο της μελλοντικής εικόνας απευθείας στο Photoshop χρησιμοποιώντας ένα μικρό σκληρό πινέλο. Σκιαγράψτε τη σιλουέτα του χαρακτήρα στη ζωγραφική σας, μεταφέρετε τα κύρια ανάγλυφα του σώματος και, στη συνέχεια, δημιουργήστε ένα νέο στρώμα και γεμίστε το σχέδιο με το κύριο χρώμα που επιλέχθηκε για το δέρμα. Μειώστε την αδιαφάνεια του στρώματος γραμμών σκίτσων.
Βήμα 3
Επιλέξτε τα επιθυμητά χρώματα στην παλέτα και εφαρμόστε τα στην εικόνα χρησιμοποιώντας πινέλα διαφορετικής απαλότητας και αδιαφάνειας. Στοχεύστε στο αποτέλεσμα μιας τρισδιάστατης εικόνας, σκιάστε μερικές θέσεις στο σώμα του χαρακτήρα και ελαφρύστε μερικές με τις καλύτερες στιγμές.
Βήμα 4
Ανάλογα με το συνολικό χρωματικό σχήμα του πίνακα, μπορείτε να επιλέξετε οποιοδήποτε χρώμα για να εμφανίσετε τις καλύτερες στιγμές - δεν πρέπει να είναι λευκό. Ένα σχέδιο με μπλε ή ροζ ανταύγειες θα φαίνεται πρωτότυπο και φανταστικό. Ένα καλό χρώμα για θραύσματα σκιάς είναι σκούρο μοβ.
Βήμα 5
Έχοντας επεξεργαστεί τους βασικούς τόνους του σώματος του ήρωα, προχωρήστε στις λεπτομέρειες του. Σχεδιάστε μέρη του σώματος, καθιστώντας τα πιο καθαρά και πιο διακριτά, προσθέστε χαρακτηριστικά του προσώπου και περιγράμματα του χτένισμα. Χρησιμοποιήστε ένα λεπτό, σχεδόν διαφανές, πινέλο και βελτιώστε τις μικρές λεπτομέρειες του προσώπου και του σώματος του χαρακτήρα μαζί του. Δώστε ιδιαίτερη προσοχή στο σχεδιασμό των χεριών και των ποδιών - πρέπει να είναι αναλογικά, ρεαλιστικά και ανατομικά σωστά.
Βήμα 6
Σε οποιοδήποτε μέρος του σώματος, μπορείτε να προσθέσετε ένα στοιχείο που ενισχύει την φανταστική αίσθηση της ζωγραφικής - για παράδειγμα, μπορείτε να προσαρμόσετε τα μαλλιά του χαρακτήρα απεικονίζοντας το με τη μορφή φλόγων, γραμμών φωτός ή τα πλοκάμια μιας μέδουσας. Χρησιμοποιώντας το Smudge Tool ή το Blur Tool, θολώστε ελαφρώς τις γραμμές με τις οποίες τραβήξατε τα μαλλιά - αυτό θα κάνει το σχέδιο να φαίνεται πιο μυστηριώδες.
Βήμα 7
Εάν έχετε καλή υφή δέρματος ή άλλης επιφάνειας κατάλληλης για έναν συγκεκριμένο πίνακα, μπορείτε να το εφαρμόσετε στον χαρακτήρα σας.
Βήμα 8
Εάν είναι απαραίτητο, διορθώστε τα χρώματα της εικόνας στην ενότητα Ισορροπία χρώματος, αλλάζοντας ελαφρά την τονικότητα και τον κορεσμό ορισμένων αποχρώσεων.
Βήμα 9
Για την πιο ενδιαφέρουσα εμφάνιση του χαρακτήρα σας, επεξεργαστείτε το σχέδιο με φίλτρο θορύβου και, στη συνέχεια, ένα Gaussian Blur με μικρή ακτίνα θαμπώματος. Και τέλος, δουλέψτε στο φόντο του σχεδίου - μπορεί να είναι αόρατο και αφηρημένο, εάν ο χαρακτήρας παίζει τον κύριο ρόλο στο σχέδιο ή μπορεί να είναι φωτεινός και οικόπεδο.
