Το σχέδιο των κόμικς είναι πιο δύσκολο από τα συνηθισμένα σχέδια. Ο συγγραφέας δεν πρέπει να έχει μόνο καλλιτεχνικό, αλλά και στυλ γραφής. Επιπλέον, είναι απαραίτητο να έχουμε καλή γνώση της θεωρίας του σχεδίου: την κατασκευή συνθέσεων, την επιλογή χρωμάτων και τη σωστή χρήση εργαλείων.
Επιλέξτε μια μέθοδο σχεδίασης: κλασικό ή υπολογιστή. Στην πρώτη περίπτωση, θα χρειαστείτε καθαρά φύλλα χαρτιού, μολύβια διαφορετικής σκληρότητας, χάρακα και καλή γόμα. Εάν πρόκειται να κάνετε σοβαρά τη δημιουργία κόμικς, μπορείτε να αγοράσετε έναν ειδικό πίνακα ανατροπής. Θα χρειαστείτε επίσης μια λάμπα και ένα αυτόματο ξύστρα.
Αν θέλετε να σχεδιάσετε κόμικς στον υπολογιστή σας, πρέπει να κάνετε ένα tablet γραφικών. Αυτή η συσκευή επιτρέπει τη χρήση ειδικής πένας για τη δημιουργία εικόνων απευθείας σε έναν επεξεργαστή γραφικών. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τόσο τακτικά προγράμματα που σας επιτρέπουν να σχεδιάσετε απλά (Photoshop, PaintToolSAI), όσο και εξειδικευμένες εφαρμογές για συγγραφείς κόμικς (MangaStudio).
Χαρακτήρες (επεξεργασία)
Η βάση οποιουδήποτε κόμικς είναι χαρακτήρες. Δεν πρέπει μόνο να σκεφτείτε την εμφάνιση του ήρωα με τις μικρότερες λεπτομέρειες, αλλά και να δημιουργήσετε τον χαρακτήρα του. Ποια είναι τα κύρια κίνητρά του, πώς κοιτάζει τον κόσμο, τι είδους άτομα του αρέσει και ούτω καθεξής. Είναι καλύτερο να φτιάξετε ξεχωριστές κάρτες, οι οποίες θα υποδεικνύουν το φόντο του χαρακτήρα, τα αγαπημένα του και τα πράγματα που δεν του αρέσουν, καθώς και τον κατά προσέγγιση ρόλο στην πλοκή.
Συνιστάται να δημιουργήσετε τουλάχιστον δύο κύριους χαρακτήρες: τον πρωταγωνιστή και τον ανταγωνιστή. Αυτό θα προσθέσει ενδιαφέρον για την πλοκή. Οι αντιπαραθέσεις και οι δυσκολίες προσελκύουν πάντα περισσότερη προσοχή. Επίσης, μην δημιουργείτε όλους τους χαρακτήρες του ίδιου φύλου. Όμορφα κορίτσια που παίζουν δευτερεύοντες ρόλους συχνά γίνονται πολύ πιο δημοφιλή από τον κύριο χαρακτήρα.
Οικόπεδο
Δεν έχει σημασία αν σχεδιάζετε μια αστεία ή διδακτική ιστορία - μην σχεδιάζετε ποτέ ένα κόμικ μέχρι να καταλήξετε σε μια πλοκή. Αυτό θα σας επιτρέψει να οργανώσετε καλύτερα φωτογραφίες και να απεικονίσετε με ακρίβεια τα συναισθήματα των χαρακτήρων.
Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στο περιβάλλον. Στο βιβλίο, ο ίδιος ο συγγραφέας περιγράφει τη θέση των χαρακτήρων χρησιμοποιώντας μεταφορές. Θα πρέπει επίσης να απεικονίσετε ένα σκοτεινό δάσος, μια αίθουσα ανακρίσεων και πολλά άλλα. Επομένως, είναι καλύτερο να περιγράψετε πρώτα κάθε σκηνή με λέξεις (μπορείτε να εγγράψετε ή να υπαγορεύσετε σε ένα δικτάφιο) και μόνο μετά να προχωρήσετε στην εικόνα.
Θυμηθείτε τα συστατικά μέρη του έργου: πρόλογος, έκθεση, ρύθμιση, ανάπτυξη δράσεων, αποκορύφωμα, μετουσίωση και επίλογος. Δεν είναι απαραίτητο να συμπεριληφθούν όλα αυτά, αλλά θα βοηθήσουν στην ανάπτυξη της πλοκής σωστά.
Σύνθεση
Θυμηθείτε ότι τα κόμικς δεν μπορούν να ξεκινήσουν και να τελειώσουν με spreads, γιατί αυτά τα μέρη διατίθενται σε ξεχωριστή ταινία. Το πρώτο πλαίσιο πρέπει πάντα να περιέχει το περιβάλλον με τις μικρότερες λεπτομέρειες, αυτό θα επιτρέψει στον αναγνώστη να βυθιστεί αμέσως στην ατμόσφαιρα. Κάθε ξεχωριστό spread πρέπει να περιέχει την ολοκληρωμένη ενέργεια, όπως μια παράγραφος στο κείμενο.
Είναι καλύτερα να τοποθετήσετε τα κύρια γεγονότα και δράσεις στις γωνίες και να δώσετε στους ανήλικους τη μέση της σελίδας. Είναι καλύτερο εάν το τελευταίο πλαίσιο κάθε εξάπλωσης περιέχει μια φράση ή ενέργεια που θα ενδιαφέρει τον αναγνώστη και θα τον κάνει να γυρίσει τη σελίδα. Θυμηθείτε ότι οι ευρείες οριζόντιες λήψεις επιβραδύνουν τη δράση, ενώ οι κάθετες λήψεις, αντίθετα, επιταχύνονται.
