Ο Μότσαρτ είναι Αυστριακός συνθέτης, που προέρχεται από το Σάλτσμπουργκ, ένας από τους ιδρυτές της βιεννέζικης κλασικής σχολής. Εκτός από τα επιτεύγματά του, έγινε καινοτόμος και μεταρρυθμιστής της όπερας: είναι ένας από τους πρώτους συνθέτες που δεν γράφει στα Ιταλικά, αλλά στα Γερμανικά.
Είναι απαραίτητο
- - μουσικό όργανο;
- - βασικές δεξιότητες απόδοσης ·
- - διδακτικά βοηθήματα επικεντρωμένα στην απόδοση ενός συγκεκριμένου οργάνου.
Οδηγίες
Βήμα 1
Κατά τη διάρκεια της σύντομης ζωής του - μόνο 35 χρόνια - ο Μότσαρτ κατάφερε να αφήσει ένα σημάδι σε όλα τα είδη που είχαν σχηματιστεί εκείνη την εποχή: καντάτα, σονάτες, οδές, πνευματική και χορωδιακή μουσική, συμφωνίες, ορχηστρικά έργα δωματίου, φωνητικά έργα κ.λπ. Αλλά η κύρια θέση στο έργο του καταλαμβάνεται από μουσικά και δραματικά έργα στη μητρική του γλώσσα.
Βήμα 2
Τα πρώτα έργα του Μότσαρτ χαρακτηρίζονται από ελαφρότητα και ευγένεια. Σε σύγκριση με βιογραφικά γεγονότα, αυτή η χαρά γίνεται κατανοητή: το αυστριακό θαύμα είναι επιτυχές, ολόκληρη η Ευρώπη τον επικροτεί, ο αυτοκράτορας ακούει τη μουσική του. Αλλά οι αποτυχίες αφήνουν το σημάδι τους. Με την πάροδο του χρόνου, η μουσική του Μότσαρτ αποκτά μια τραγωδία και το βλέμμα του λυρικού ήρωα αλλάζει από ξέγνοιαστο σε φιλοσοφικά απομακρυσμένο.
Βήμα 3
Δεν υπάρχει σαφής απάντηση στο ερώτημα πώς να παίξετε τον Μότσαρτ, και το θέμα δεν είναι οι αντιφάσεις μεταξύ δασκάλων και ερμηνευτών, αλλά στο όργανο για το οποίο γράφτηκε η μουσική. Για να μάθετε τις περιπλοκές της αναπαραγωγής ενός συγκεκριμένου οργάνου, είτε πρόκειται για πιάνο, βιολί ή φλάουτο, επικοινωνήστε με έναν έμπειρο δάσκαλο. Σε κάθε περίπτωση, χωρίς τη βοήθειά του, η δημιουργία μουσικής μετατρέπεται σε μηχανική αναπαραγωγή των νότες και δεν μεταδίδει ούτε το πνεύμα της εποχής ούτε τη διάθεση του συνθέτη.
Βήμα 4
Διαβάστε το έργο σχετικά με τον τρόπο αναπαραγωγής του οργάνου σας. Συγκεκριμένα, ο διάσημος δάσκαλος G. Neuhaus μελέτησε τις ιδιαιτερότητες της απόδοσης των έργων Clavier του Μότσαρτ. Επέστρεψε την προσοχή των μαθητών του στην πεταλοποίηση και αναζήτησε ένα σύντομο ίσιο πεντάλ (αυστηρά για το δυνατό ρυθμό και γρήγορη απελευθέρωση). Οι ερμηνευτές του Mozart δουλεύουν σε άλλα όργανα στρέφονται στους δασκάλους του τομέα τους.
Βήμα 5
Ωστόσο, υπάρχουν ορισμένες κοινές δυνατότητες που πρέπει να λάβετε υπόψη κατά την αναπαραγωγή οποιουδήποτε οργάνου. Τα εγκεφαλικά επεισόδια εκτελούνται σύμφωνα με τους κανόνες της κλασικής σχολής. Έτσι, οι νότες χάρης και άλλες διακοσμήσεις ξεκινούν με έντονο ρυθμό (για σύγκριση, στη ρομαντική μουσική, παίζονται σαν να ήταν εκτός ρυθμού). Τα πρωταθλήματα που συνδυάζουν ζεύγη νότες παίζονται με άγχος στην πρώτη νότα και "αναπήδηση" στη δεύτερη (παρόμοια με το άγχος στην πρώτη συλλαβή και το φως χωρίς πίεση). Και δεν έχει σημασία αν η πρώτη νότα του πρωταθλήματος παίζεται με ισχυρό ρυθμό ή ασθενές ρυθμό (αν και, κατά κανόνα, δεν υπάρχει συγχρονισμός στη μουσική του Μότσαρτ).
Βήμα 6
Τα περάσματα που μοιάζουν με γάμμα, που δείχνουν την αρετή και την ευχέρεια του ερμηνευτή, αξίζουν ιδιαίτερης προσοχής. Εξασκηθείτε με αργό ρυθμό, παρακολουθώντας την ομαλότητα των χρόνων και της δυναμικής. Παρά την πολυπλοκότητα, το αποτέλεσμα της απόδοσής τους πρέπει να είναι το ίδιο με τη μουσική του Μότσαρτ - ελαφριά, ευάερη, σαν να μην κάνετε καμία προσπάθεια.
Βήμα 7
Η μουσική του Μότσαρτ είναι γεμάτη με κινήσεις βιβλίων: χρυσές ακολουθίες, χρυσά γαλλικά κέρατα κ.λπ. Τονίστε τους, κάνοντάς τους ανάγλυφο, αλλά μην επικαλύπτετε τη μελωδία μαζί τους.
