Αυτοσχεδιασμός - από τα λατινικά "απρόβλεπτα" - η παράσταση ενός μουσικού, λιγότερο συχνά μια σκηνική δουλειά βασισμένη στο κύριο κείμενο, αλλά χωρίς να τηρείται αυστηρά. Η ικανότητα αυτοσχεδιασμού γενικά και το επίπεδο της πολυπλοκότητάς του συγκεκριμένα μιλούν για τον υψηλό επαγγελματισμό του καλλιτέχνη.
Οδηγίες
Βήμα 1
Γάμμα. Είναι καλύτερο να μελετήσετε όλα τα πλήκτρα έως και επτά σημάδια με το κλειδί, πριν αρχίσετε να μαθαίνετε αυτοσχεδιασμό. Εκτός από τις τυπικές μεγάλες και ανήλικες, ανατρέξτε στους τρόπους της λαϊκής μουσικής: πεντατονική κλίμακα, βάσει των οποίων είναι χτισμένες οι περισσότερες μελωδίες τζαζ και ροκ. Dorian (ανήλικος με ένα έκτο υψηλό), Phrygian (ανήλικος με δεύτερο χαμηλό), Lydian (μείζονος με τέταρτο υψηλό), και Mixolydian (μείζονος με έβδομο χαμηλό). Μελετήστε τη θέση των βημάτων και τη σχέση μεταξύ τους. Μπείτε στη συνήθεια να παίζετε καθεμιά από αυτές τις ζυγαριές με τα μάτια σας κλειστά σε έξι διαφορετικούς ρυθμούς (πιο αργός έως ταχύτερος) και πέντε ρυθμούς (επίπεδες έως κουκκίδες σε τριπλό).
Βήμα 2
Τεχνικές. Παίζοντας κιθάρα σας επιτρέπει να χρησιμοποιήσετε έναν τεράστιο αριθμό τεχνικών: pizzicato, slap (Bartok's pizzicato), taping, picking teknik, capo, glissando, bends, grace note, harmonics. Σε καθένα από αυτά, επιτύχετε το βέλτιστο επίπεδο απόδοσης. Θα είναι ακόμα καλύτερο αν μελετήσετε σε συνδυασμό με τις κλίμακες.
Βήμα 3
Σχεδιάστε ένα αρμονικό πλέγμα - ένα τετράγωνο με πολλές χορδές. Επαναλάβετε πολλές φορές με χορδές για να το θυμάστε. Στη συνέχεια, παίξτε τα βήματα κλίμακας σε τυχαία σειρά σύμφωνα με το κλειδί του τετραγώνου. Είναι βέλτιστο να ξεκινήσετε σε C major και να παίξετε ένα πλέγμα από τις ακόλουθες χορδές: C major, A minor, F major, G major (μπορείτε να αντικαταστήσετε την έβδομη χορδή με G). Κάθε χορδή παίζεται ένα μέτρο τη φορά.
Βήμα 4
Περιορίστε την εργασία. Προσθέστε διάφορες τεχνικές στα βήματα. Φροντίστε να ταιριάξετε το γήπεδο που παίζετε με το συνολικό γήπεδο της τρέχουσας χορδής. Λάβετε υπόψη ότι δεν είναι απαραίτητο να παίζετε μόνο τα βήματα από αυτό: είναι σημαντικό η μελωδία να συγκλίνει μόνο σε δυνατούς ρυθμούς ή σε βασικές στιγμές μιας μουσικής φράσης (παύσεις, συγχρονίσεις, το τέλος ενός κινήτρου).
Βήμα 5
Σκεφτείτε εκ των προτέρων τι και πώς θα παίξετε την επόμενη στιγμή, είτε πρόκειται για μια σειρά από δέκατα έκτα, ένα γλισσάντο ή μια ομάδα συγχρονισμού. Προσπαθήστε να ακούσετε εκ των προτέρων πώς θα ακούγεται. Σε αυτήν την περίπτωση, θα γνωρίζετε πάντα εκ των προτέρων εάν το πέρασμα θα πετύχει, σε ποια στιγμή πρέπει να διακοπεί, πού να κατευθύνετε την κίνηση της μελωδίας. Πειραματιστείτε με timbres και εφέ.
Βήμα 6
Βελτιωθείτε ως ομάδα. Μάθετε να ακούτε άλλους και να παραδίδετε σόλο κομμάτια στους συνεργάτες σας, ώστε να μην υπάρχει σύγχυση στην απόδοση του τραγουδιού. Ακούστε την αρμονία και το ρυθμό κάθε συμμετέχοντα. Κάντε το πιο δύσκολο από τα πρώτα μέτρα έως το τέλος.
