Η ηλεκτρονική μουσική έχει γίνει αναπόσπαστο μέρος του σύγχρονου πολιτισμού. Το έμβρυό του, το οποίο έλαβε τις προϋποθέσεις για ανάπτυξη σχεδόν στα 20-30 του περασμένου αιώνα, μετατράπηκε σε έναν πλήρη οργανισμό μόνο στη δεκαετία του '60. Ναι, ναι, πάρτε τουλάχιστον τον Jean Michel Heat με τις παραστάσεις του. Η προέλευση της εκλαΐκευσης ήταν Can, Popol Vuh, Tangerine Dream, Cluster, Neu! και πολλοί άλλοι εξοικειωμένοι με τους πραγματικούς οπαδούς της ηλεκτρονικής μουσικής.
Τι γίνεται όμως αν αποφασίσετε να ξεπεράσετε το όριο μεταξύ ενός ακροατηρίου κοινού των θαυμαστών και μιας κάστας τραγουδοποιών.
Οδηγίες
Βήμα 1
Πρώτα απ 'όλα, οι γνώσεις σας για το έργο άλλων συγγραφέων και ερμηνευτών θα σας βοηθήσουν. Σε τελική ανάλυση, η μουσική είναι μία, μόνο οι τεχνικές, οι προσεγγίσεις - εν ολίγοις, οι μάρκες είναι διαφορετικές. Η εκμάθηση από έμπειρους ανθρώπους είναι χρήσιμη για την αυτο-ανάπτυξη. Επιπλέον, στα επόμενα στάδια ανάπτυξης, από όσα έχετε ακούσει, πιθανώς θα γεννηθεί κάτι νέο, άνευ προηγουμένου.
Βήμα 2
Η μουσική αναδύεται στο κεφάλι σας και στην καρδιά σας, δεν είναι τίποτα άλλο παρά το πνευματικό σας παιδί. Υπάρχουν όμως ορισμένες αρχές και κανόνες.
Πρώτον, πρέπει να γνωρίζετε ότι στην ηλεκτρονική μουσική η τετραγωνική δομή είναι πιο έντονη. Όλα τα στοιχεία χρησιμοποιούνται τουλάχιστον ίσες φορές, ιδανικά, είναι πολλαπλάσια των 4. Τα βασικά σημεία εμφανίζονται σε κάθε τέταρτο μέτρο.
Βήμα 3
Δεύτερον, να θυμάστε … Αν και πιθανώς ήδη το γνωρίζετε αυτό χωρίς μελωδία, πουθενά. Ήταν στο κεφάλι σου που σε ώθησε να γράψεις το κομμάτι. Ακολουθεί αρμονία, ρυθμός και μπάσο. Εδώ είναι - το σχήμα γέννησης κομματιών.
Φυσικά, αυτό δεν είναι επιστημονικό εργαστήριο, όπου όλα είναι σύμφωνα με το χρονοδιάγραμμα και δεν μπορεί κανείς να κάνει χωρίς σαφήνεια των ενεργειών. Εάν μετά από λίγο καιρό μετά την ολοκλήρωση της εργασίας στη σύνθεση πιστεύετε ότι κάτι πρέπει να διορθωθεί, να βελτιωθεί, να αλλάξει, αυτό είναι φυσιολογικό.
Βήμα 4
Επιπλέον, η δημιουργική διαδικασία γίνεται περισσότερο σαν επίπονη δουλειά, το μουσικό έργο "κοσμήματα" δεν είναι λιγότερο σημαντικό. Οι ρυθμίσεις, τα ηχητικά εφέ, οι εικόνες, η επιλογή ήχων και οργάνων μοιάζουν με την κοπή της πολύτιμης δημιουργίας σας. Αν και μπορούν να γίνουν προσαρμογές σε αυτό το στάδιο, η διαδικασία είναι ζωντανή.
Φυσικά, δεν είναι ο τελευταίος επαγγελματισμός του τραγουδιστή και του παραγωγού, αυτό είναι ακόμη πιο σημαντικό από το πρόγραμμα, το μικρόφωνο και άλλες τεχνικές συνθήκες. Θα έχουν μεγάλο αντίκτυπο στον χαρακτήρα του παιδιού σας.
Βήμα 5
Μην κολλήσετε μετά την παραγωγή, μπορείτε να συνηθίσετε τον ήχο. Αποσπάστε την προσοχή σας για λίγο, επιστρέψτε στην εργασία την επόμενη μέρα. Και ανεξάρτητα από το πόσο ακουστικό μπορεί να ακούγεται, φροντίστε την ακοή σας - αυτό είναι το κύριο εργαλείο σας, το οποίο δεν ωφελείται από την κύλιση για πολλές ώρες στα ακουστικά. Αλλά μπορεί να έχετε ακόμα μια μεγάλη δημιουργική βιογραφία, δώστε την ευκαιρία στις επόμενες δημιουργίες σας.
