Όλοι, επαγγελματίες και ερασιτέχνες, μπορούν να τραβήξουν μια ενδιαφέρουσα εικόνα. Μια άλλη ερώτηση είναι, ποια από αυτές θα μπορεί να επαναλάβει το αποτέλεσμα; Η απάντηση παραμένει η ίδια - και οι δύο, αλλά ο χρόνος που χρειάζονται για τη δημιουργία ενός τέτοιου στιγμιότυπου θα είναι διαφορετικός. Ένας επαγγελματίας φωτογράφος είναι πολύ διαφορετικός από έναν ερασιτέχνη στο ότι είναι εξοικειωμένος με μερικά μυστικά που του επιτρέπουν να επιτύχει το επιθυμητό αποτέλεσμα γρήγορα και με ακρίβεια. Είναι σημαντικό να μην σταματήσετε να είστε καλλιτέχνης, καινοτόμος και ερευνητής.
Είναι απαραίτητο
- - εξοπλισμός φωτισμού ·
- - ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΜΗΧΑΝΗ;
Οδηγίες
Βήμα 1
Ξεχάστε την προκατάληψη ότι όσο πιο ακριβή είναι η φωτογραφική σας μηχανή, τόσο πιο ενδιαφέρουσες είναι οι φωτογραφίες που δημιουργείτε. Όλα αυτά είναι εν μέρει αληθινά. Εκτός από τα megapixel, μια καλή φωτογραφία διακρίνεται από διάφορα κριτήρια, ανεξάρτητα από την τιμή της κάμερας.
Για παράδειγμα, πρωτοτυπία. Ίσως, αυτό το κριτήριο είναι καθοριστικό για τη δημιουργία μιας εικόνας υψηλής ποιότητας. Κάνετε μια διαφήμιση, ένα ρεπορτάζ, ένα τοπίο ή ένα πορτρέτο - πρώτα απ 'όλα, η μοναδική σας άποψη για το θέμα, δηλαδή, η ιδέα, είναι σημαντική. Είναι η ιδέα που καθορίζει το ενδιαφέρον του θεατή για τη φωτογραφία σας. Φροντίστε λοιπόν πρώτα το οικόπεδο.
Βήμα 2
Χρησιμοποιήστε επαγγελματικό φωτισμό. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό εάν τραβάτε ένα πορτραίτο ή κάνετε μια συνεδρία για το χαρτοφυλάκιο ενός μοντέλου. Πριν εκθέσετε τον εαυτό σας φωτισμό, μελετήστε τις φωτογραφίες άλλων δασκάλων. Δώστε προσοχή στον τρόπο ρύθμισης του φωτισμού. Εάν μια φωτογραφία σας γοητεύει, προσπαθήστε να μάθετε πώς παίζει ο ρόλος ο φωτισμός. Εάν δεν έχετε τον δικό σας εξοπλισμό, νοικιάστε ένα στούντιο.
Βήμα 3
Δοκιμάστε να τραβήξετε στην τοποθεσία. Ένας επαγγελματίας φωτογράφος θα πρέπει να μπορεί να εργάζεται όχι μόνο σε "αποστειρωμένες" συνθήκες στούντιο, αλλά και με ζωντανό υλικό, ιδιαίτερα με φυσικό φως. Επομένως, μην κλείσετε τον εαυτό σας στο στούντιο, πηγαίνετε «στους ανθρώπους», πειραματιστείτε, ανοίξτε νέους ορίζοντες. Ένας επαγγελματίας δεν πρέπει να φοβάται να αυτοσχεδιάσει και να ανακαλύψει νέους τρόπους.
Βήμα 4
Παρακολουθήστε τη σύνθεση, την ισορροπία χρώματος, την έκθεση. Θυμηθείτε ότι δεν υπάρχει καμία σωστή εικονογραφική λύση. Μπορείτε να μελετήσετε πώς άλλοι συγγραφείς χρησιμοποιούν τη σύνθεση, αλλά δεν έχει νόημα να την αντιγράψετε ή απλά να προσπαθήσετε να την επαναλάβετε. Αυτό που είναι πραγματικά ενδιαφέρον είναι η τεχνική που εφευρέσατε. Αυτό δεν σημαίνει ότι όλες οι φωτογραφίες σας πρέπει να είναι καινοτόμες, αλλά πρέπει να είστε πρωτότυπες. Σε περίπτωση που προσπαθείτε να γίνετε επαγγελματίας.
Βήμα 5
Μην το παρακάνετε με εφέ και επεξεργασία. Ο επεξεργαστής φωτογραφιών είναι εξαιρετικός εάν η αρχική, εκφραστική φωτογραφία σας με εξαιρετική ιδέα και επαγγελματική εφαρμογή έχει μια μικρή, ενοχλητική τεχνική ολίσθηση - όπως ένα τυχαίο αντικείμενο στο παρασκήνιο ή ένα ατυχές highlight. Σε άλλες περιπτώσεις, είναι καλύτερα να αρνηθείτε τη χρήση ρετουσάρισμα και φωτομοντάζ. Υπάρχει μόνο εσείς, η κάμερά σας και μια υπέροχη εικόνα που τραβάτε εδώ και τώρα - προσπαθήστε για μια τέτοια φόρμουλα στη δουλειά σας.
