Γιατί επαγγελματίας καλλιτέχνης; Ποιός είναι αυτος? Πού είναι αυτό το μπαρ, διασχίζοντας το οποίο ένας απλός καλλιτέχνης γίνεται ξαφνικά επαγγελματίας; Ο καθένας σε κάποιο σημείο, ειδικά στην παιδική ηλικία, σκέφτηκε να γίνει κύριος της ζωγραφικής, να ζωγραφίσει εικόνες, να εκπλήξει ανθρώπους, να τις πουλήσει, να είναι διάσημος. Όπως είπε ο Πάμπλο Πικάσο: "Κάθε παιδί είναι καλλιτέχνης. Η δυσκολία είναι να παραμείνεις καλλιτέχνης, αναδυόμενος από την παιδική ηλικία." Πολλοί αποκλίνουν από αυτό το μονοπάτι, αλλά εσείς μάλλον όχι διαβάζοντας αυτές τις γραμμές. Πώς, λοιπόν, να φτάσετε σε αυτό; Πώς να βεβαιωθείτε ότι το όνομά σας θα θυμάται για αιώνες; Ας μάθουμε πώς, με ποιους τρόπους, πόσο και πού μπορεί ο καλλιτέχνης να τα επιτύχει όλα αυτά.
Τι είναι επαγγελματίας καλλιτέχνης
Ας ξεκινήσουμε με αυτόν τον όρο - "επαγγελματίας". Παρά το παράδοξο, δεν υπάρχει ακριβής και ομοιόμορφη κατανόηση για το ποιος είναι επαγγελματίας καλλιτέχνης. Αλλά υπάρχουν σημάδια με τα οποία μπορεί κανείς να κρίνει τον καλλιτέχνη από την άποψη αυτού του πολύ επαγγελματισμού.
Κοιτάξτε, κάθε επαγγελματική δραστηριότητα έχει το δικό της ελάχιστο όριο. Για έναν βοηθό δικηγόρου, πρόκειται για δευτεροβάθμια νομική εκπαίδευση, για ξυλουργό - επαγγελματική σχολή, γιατρό - ιατρική σχολή. Και για έναν επαγγελματία καλλιτέχνη, το μπαρ δεν είναι μικρό - μια ολοκληρωμένη τριτοβάθμια εκπαίδευση και δευτεροβάθμια επαγγελματική εκπαίδευση, η οποία επικεντρώνεται στην πρακτική εξάσκηση ενός μεταπτυχιακού φοιτητή καλλιτεχνικών γραφικών, στην ικανότητα ζωγραφικής, γλυπτικής. Αυτό είναι το πρώτο σημάδι.
Πώς επηρεάζει τον καλλιτέχνη; Πολύ συχνά, όταν ένας πελάτης αναζητά έναν καλό καλλιτέχνη, η αναζήτησή του περιορίζεται στους πιο επιδέξιους δασκάλους, δηλαδή τους πλοιάρχους με δίπλωμα. Τότε μπορεί να μην δώσουν προσοχή στον αυτοδίδακτο, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι το δεύτερο είναι κάπως χειρότερο. Η παρουσία διπλώματος δεν παρέχει καμία εγγύηση ότι ο καλλιτέχνης διαθέτει πραγματικά υψηλές δεξιότητες. Υπάρχουν εκατοντάδες, αν όχι χιλιάδες παραδείγματα, όταν τα αυτοδίδακτα δείγματα ήταν πολύ πιο θεαματικά από τους καλλιτέχνες με δίπλωμα. Ωστόσο, αυτό το επίσημο χαρακτηριστικό πρέπει να ληφθεί υπόψη.
Το δεύτερο σημάδι του επαγγελματισμού είναι το πραγματικό επίπεδο των δεξιοτήτων του καλλιτέχνη, δηλαδή η τεχνική του. Και μπορείτε πραγματικά να το ελέγξετε μόνο από εκείνα τα έργα που εκτέλεσε με ρεαλιστικό τρόπο, δηλαδή με ευγενικό.
Άλλα σημεία είναι συμπληρωματικά. Για παράδειγμα, όταν η ζωγραφική για έναν καλλιτέχνη είναι η κύρια δραστηριότητά του, λαμβάνει εισόδημα από αυτήν, ασχολείται με ενεργές εκθεσιακές δραστηριότητες.
Και ένα ακόμη μάλλον βαρύ επιχείρημα, θα το θίξουμε λίγο αργότερα, όταν εξετάσουμε τους τρόπους να γίνουμε επαγγελματίας καλλιτέχνης, αυτό είναι η ένταξη στην Ένωση Καλλιτεχνών της Ρωσίας.
Συμπέρασμα: και τώρα χωρίς βαρετές και περιττές λέξεις. Αξίζει να σπουδάσετε και να αποκτήσετε εκπαίδευση; Ας πούμε, αν η ηλικία σας σας επιτρέπει ακόμα, τότε αυτό θα σας βοηθήσει πολύ ως μελλοντικός πλοίαρχος. Και δεν θα αρνηθώ μια τέτοια ευκαιρία. Εφόσον δεν ανησυχείτε για χρήματα, οικογενειακά θέματα, σπίτι, παιδιά κ.λπ. - χρυσή ώρα, γράψτε και μάθετε.
Λοιπόν, εάν το τρένο έχει φύγει, τότε υπάρχουν αεροπλάνα. Αστείο! Δεν υπάρχει ηλικία για δημιουργικότητα. Μπορείτε να γίνετε επαγγελματίας χωρίς διπλώματα. Επιπλέον, λόγω της σημερινής διαθεσιμότητας πληροφοριών, μπορείτε να αυξήσετε το επίπεδο δεξιοτήτων σας μόνοι σας, καθώς και σε διάφορα μαθήματα για αρχάριους και ακόμη και επαγγελματίες.
Πιστεύω ότι ένας επαγγελματίας καλλιτέχνης δεν είναι κάποιος που έχει πολλούς βαθμούς, ούτε καν κάποιος που γράφει όμορφα. Για μένα, ένας επαγγελματίας καλλιτέχνης είναι κάποιος που ξέρει πώς να μεταφέρει τα συναισθήματα και τα συναισθήματά του στον καμβά, προκαλώντας τα από το κοινό.
Πώς να γίνετε επαγγελματίας καλλιτέχνης και τι χρειάζεται για αυτό
1. Πού πρέπει να ξεκινήσετε;
Φυσικά, με τις δεξιότητές τους. Πιστεύετε ότι μπορείτε να προχωρήσετε πολύ χωρίς να μπορείτε να εφαρμόσετε ακόμη και τους βασικούς κανόνες σχεδίασης; Εάν έχετε ταλέντο από τον Θεό, ακόμη και αυτό δεν σημαίνει ότι μπορείτε να εγκαταλείψετε την προπόνηση. Πιο δυναμικοί και κίνητρα άνθρωποι θα σας παρακάμψουν. Επομένως, πρέπει να μάθετε πάντα και συνεχώς. Δυστυχώς, χωρίς αυτό δεν μπορείτε να γίνετε επαγγελματίας.
Αποκτήστε το ελάχιστο κιτ αρχάριου ζωγράφου και γράψτε. Αρκετά χρώματα, πινέλα και καμβά (ή ασταρωμένο φύλλο από ινοσανίδες) είναι αρκετά. Μην προσπαθήσετε να δημιουργήσετε αριστουργήματα αμέσως. Μην βιαζεσαι. Εάν αισθάνεστε άβολα να ζωγραφίζετε μπροστά σε αγνώστους ή ακόμη και σε στενούς ανθρώπους, βρείτε και αφήστε τον ελεύθερο χρόνο για τον εαυτό σας όταν θα είστε μόνοι.
Συνιστώ ανεπιφύλακτα να διαβάσετε το βιβλίο της Betty Edwards "Discover the Artist in You". Θα σας επιτρέψει να απαλλαγείτε από τα εσωτερικά ψυχολογικά προβλήματα που σχετίζονται με τη ζωγραφική. Μάθετε επίσης νέα τεχνολογικά και τεχνικά κόλπα και τεχνικές από το "Εγχειρίδιο καλλιτέχνη" του Smith Ray. Αυτά τα δύο βιβλία είναι διαθέσιμα για λήψη στο Διαδίκτυο.
2. Πρόοδος, υλοποίηση έργων ζωγραφικής, προώθηση
Τώρα φανταστείτε αυτήν την κατάσταση: ας πούμε ότι έχετε ήδη αποκτήσει κάποια εμπειρία, έχετε ζωγραφίσει αρκετές φωτογραφίες και πιθανώς αποφοίτησε από ένα κολέγιο τέχνης. Τι έπεται? Τι να κάνω με τους πίνακες; Και δουλειά, οικογένεια, καθημερινές υποθέσεις …
Εδώ σταματά το 90% των καλλιτεχνών, γιατί απλά δεν ξέρουν τι να κάνουν στη συνέχεια. Ξέρετε τι είπε η Σεζάν; - "Αν θέλετε να είστε καλλιτέχνης, οι γονείς σας πρέπει να είναι πλούσιοι." Σε τι χρησιμεύουν αυτές οι λέξεις; Και το γεγονός ότι ένας καλλιτέχνης είναι ένα δημιουργικό άτομο που πρέπει να αφιερώσει όλο τον χρόνο και την ενέργειά του στη ζωγραφική. Αλλά ποιες είναι οι σημερινές πραγματικότητες; Κάθε άτομο χρειάζεται ένα σπίτι, φαγητό, ρούχα. Και αν είστε τουλάχιστον καλλιτέχνης ή κάποιος άλλος, είναι απαραίτητο να σκεφτείτε αυτά τα πράγματα και να αφιερώσετε το χρόνο σας στην εξαγωγή τους. Και πώς, λοιπόν, μπορεί να είναι ένα δημιουργικό άτομο; Με βάση τα παραπάνω, είναι ακόμα πολύ πιθανό να γίνετε επαγγελματίας καλλιτέχνης και γι 'αυτό υπάρχουν μόνο 3 τρόποι:
Διαδίκτυο και γκαλερί
Αξίζει να κάνετε μια κράτηση αμέσως: ένας καλλιτέχνης δεν είναι πωλητής, είναι κατασκευαστής. Για να δημιουργήσει πραγματικά αριστουργήματα, ένας καλλιτέχνης δεν πρέπει να σπαταλά την πολύτιμη ενέργειά του σκέφτεται να πουλήσει πίνακες ζωγραφικής. Αφήστε τους ανθρώπους που ξέρουν πώς να το κάνουν να το κάνουν. Υπάρχει ακόμη και ένα ρητό: "Ένας καλός επιχειρηματίας είναι κακός καλλιτέχνης."
Το Διαδίκτυο παρέχει πολλά. Οποιοσδήποτε καλλιτέχνης μπορεί τώρα να τον δει ο θεατής χρησιμοποιώντας κοινωνικά δίκτυα, φόρουμ, ιστολόγια για καλλιτέχνες. Χάρη στο Διαδίκτυο, μπορείτε να δημιουργήσετε τη δική σας σελίδα και ήδη σε αυτήν να παρουσιάσετε άτομα στην εργασία σας.
Όσον αφορά τις γκαλερί, είναι μεσολαβητές μεταξύ του καλλιτέχνη και του αγοραστή. Στη Μόσχα, για παράδειγμα, υπάρχουν περίπου 70. Εάν τουλάχιστον στο ένα τρίτο από αυτές υπάρχει τουλάχιστον μία από τις φωτογραφίες σας, τότε δεν μπορείτε ποτέ να ανησυχείτε για την οικονομική πλευρά και πάλι, καθώς θα είναι πολύ ικανοποιημένη.
Ακούγεται, φυσικά, γλυκό, αλλά πρέπει να φτάσετε εκεί. Ένας επίδοξος καλλιτέχνης θα πρέπει να είναι υπομονετικός και επίμονος για να θέλει τουλάχιστον να κοιτάξει τη δουλειά σας. Και η επιμονή λειτουργεί μόνο θαύματα, παραδείγματα αυτού είναι οι μεγάλοι Levitan, Picasso, Monet και Korovin.
Απλώς ξεκινήστε να μεταφέρετε τη δουλειά σας γύρω από τη γκαλερί λίγο κάθε φορά χωρίς να ελπίζετε πραγματικά για έγκριση. Αργά ή γρήγορα θα πετύχετε τον στόχο σας. Είναι απλά ζήτημα χρόνου.
Εγγραφείτε σε έναν επαγγελματικό οργανισμό
Στην αρχή του άρθρου, αγγίξαμε αυτό το ζήτημα. Τέτοιες οργανώσεις σήμερα είναι η Ένωση Καλλιτεχνών της Μόσχας και η Ρωσική Ένωση Καλλιτεχνών. Αυτοί οι οργανισμοί συμμετέχουν ενεργά σε εκθέσεις, σε ρωσική κλίμακα και σε ελίτ χώρους. Τέτοιες εκθέσεις συνοδεύονται πάντα από αυξημένη προσοχή των μέσων μαζικής ενημέρωσης, δημοσιογράφων, πλούσιων ανθρώπων, σεβαστών κριτικών, γνώσεων και λειτουργών. Φανταστείτε τι φήμη και κατάσταση μπορείτε να πάρετε εάν εμφανιστείτε σε ένα με τη δουλειά σας;!
Τι σου δίνει; Ίσως αυτή είναι η πιο άμεση διαδρομή προς την κορυφή, αφού ένας μοναχικός καλλιτέχνης-περιπλανώμενος δεν μπορεί να κάνει τόσο μόνος όσο δύο, τρία ή περισσότερα. Σε 1-2 χρόνια, μπορείτε να φτάσετε ήδη σε απίστευτα ύψη χάρη στη ζωή ενός οργανισμού.
Τι απαιτείται από εσάς; Ενεργό έργο και ζωή στο περιβάλλον της κοινωνίας, ταλαντούχο έργο, εκπλήρωση εργασιών, αμοιβαία βοήθεια, επιμονή, επικοινωνία με κορυφαίους ανθρώπους. Αλλά το πιο σημαντικό, ο καλλιτέχνης πρέπει να επιλέξει την ομάδα με την οποία συμπίπτουν οι ιδεολογικές απόψεις και ενδιαφέροντά του, διαφορετικά θα πρέπει να διορθωθούν. Η ουδέτερη θέση δεν θα φέρει τίποτα, οπότε πρέπει να επιλέξετε. Ναι, ακόμη και σε αυτούς τους οργανισμούς υπάρχει διαχωρισμός σε ομάδες και ανταγωνισμός για την προώθηση και προώθηση της ιδέας σας ως η καλύτερη και σωστή. Ως εκ τούτου, προτείνω να επιλέξετε ένα από τα αυθεντικά και να υπερασπιστείτε τα συμφέροντά του για να ξεπεράσετε την κορυφή και να αποκτήσετε στενές επαφές εκεί.
Ίδια μάρκα (όνομα)
Αυτό το μονοπάτι είναι πολύ δύσκολο, απρόβλεπτο και για πολλούς - μια αποτυχία, λόγω έλλειψης υπομονής και πίεσης από έξω. Για παράδειγμα, κάνατε μια τακτική έκθεση στην οποία απέτυχε να πουλήσετε τίποτα. Το αποτέλεσμα είναι μια απώλεια χρημάτων, δύναμης και πίστης στον εαυτό του. Και όμως ξαφνικά υπάρχουν "φιλόσοφοι" που συνεχίζουν να επαναλαμβάνουν, λένε, "Εγκαταλείψτε αυτό το εγχείρημα, τίποτα δεν θα έρθει από αυτό, χάσιμο χρόνου"!
Το πιο σημαντικό πράγμα εδώ δεν είναι να παραιτηθεί, να αναπτυχθεί και να πάει στο πικρό τέλος.
Βρείτε το υψηλότερο στρώμα ανθρώπων στους οποίους θα προσφέρετε τους πίνακες ζωγραφικής σας. Εάν βγείτε κάπου στο ερείπιο για να πουλήσετε πίνακες ζωγραφικής, τότε δεν θα έχετε τίποτα που αξίζει, εκτός από τη φήμη ανάμεσα σε μια μικρή χούφτα ανθρώπων. Χρειάζεστε την επιχειρηματική ελίτ του τόπου σας, δηλαδή επιτυχημένοι και πλούσιοι άνθρωποι. Και είναι μαζί τους που πρέπει να δημιουργήσετε επαφή, καθώς οι δυνατότητές τους είναι πολύ μεγαλύτερες από εκείνες των απλών ανθρώπων.
Πως να το κάνεις? Δεν είναι απαραίτητο να οργανώσετε μια ακριβή έκθεση. Αρκεί να εκτυπώσετε έναν κατάλογο με τα έργα ζωγραφικής σας, και με αυτόν, να κάνετε έναν γύρο όλων των μεγάλων και επιτυχημένων εταιρειών. Γνωρίστε τον εαυτό σας, ανακοινώστε τον σκοπό της επίσκεψης και, κατά προτίμηση, πηγαίνετε στον ίδιο τον ηγέτη. Εάν δεν υπάρχει, αφήστε τον κατάλογο ή το δίσκο στον γραμματέα και, στη συνέχεια, καλέστε τον μέσω τηλεφώνου και μάθετε τι και πώς. Αλλά είναι καλύτερο να συναντηθείτε προσωπικά.
Οι περισσότεροι ηγέτες επιχειρήσεων είναι πρόθυμοι να κάνουν συμφωνίες με καλλιτέχνες. Απολαμβάνουν να βλέπουν πίνακες ζωγραφικής και να τους αγοράζουν. Για εσάς, αυτές είναι καλές συνδέσεις, νέες επαφές και φήμη.
Περίληψη. Για να γίνετε επαγγελματίας, πρέπει πάντα να αναπτύσσετε και να εργάζεστε στα αδύναμα σημεία σας. Δοκιμάστε τον εαυτό σας σε διαφορετικές κατευθύνσεις, αναλύστε τα λάθη σας, ξεκουραστείτε, είστε ίσοι με τους καλύτερους. Αναπτύξτε σε όλα τα μέτωπα - στην οικονομία, τις κοινωνικές σχέσεις, τον πολιτισμό, τη θρησκεία. Σε τελική ανάλυση, οι άνθρωποι δεν ενδιαφέρονται να μελετήσουν τις εμπειρίες ενός μόνο ατόμου. Αλλά από την άλλη πλευρά, θα κοιτάξουν με χαρά αυτό που τους ανησυχεί προσωπικά και τι σχετίζεται στενά με τη ζωή, το περιβάλλον, την επιρροή τους κ.λπ.
ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Τέλος, θα ήθελα να προτείνω να μην πάρω την κριτική των άλλων. Ειδικά από εκείνους τους ανθρώπους που απέχουν πολύ από τη ζωγραφική. Τι μπορεί να σας πει ένα άτομο που δεν έχει ιδέα πώς δημιουργείται ένα έργο τέχνης; Εάν χρειάζεστε επαρκείς συμβουλές ή κριτική, επικοινωνήστε με τον πλοίαρχο. Σε όλους τους άλλους, απλώς πείτε "ευχαριστώ για την προσοχή σας." Αλλά μην πάρεις στα λόγια τους στα σοβαρά!
