Η μονόχρωμη ζωγραφική, δηλαδή, grisaille, είναι ένα μονόχρωμο σχέδιο, όπως μαύρο και άσπρο ή καφέ και λευκό. Αυτός ο τύπος ζωγραφικής ήταν πολύ συνηθισμένος στον Μεσαίωνα στην καβαλέτο ζωγραφική.
Το Grisaille είναι ένα ιδιαίτερο είδος ζωγραφικής. Η εφαρμογή του πραγματοποιείται σε τονικές μονοχρωματικές διαβαθμίσεις. Έτσι, είναι βολικό να σχεδιάζετε ανάγλυφα, οποιαδήποτε αρχιτεκτονικά ή γλυπτικά στοιχεία. Με την τεχνική grisaille, λαμβάνεται υπόψη μόνο ο τόνος του απεικονιζόμενου αντικειμένου, ενώ το χρώμα είναι αδιάφορο.
Το καλλιτεχνικό grisaille είναι ένα έργο του οποίου στόχος είναι να επιβεβαιώσει την αισθητική αξία του μονόχρωμου χρώματος της εικόνας.
Ζωγραφική για αρχάριους
Η μονόχρωμη ζωγραφική είναι ένας μεταβατικός σύνδεσμος μεταξύ της ζωγραφικής και του σχεδίου. Για εκείνους που μόλις αρχίζουν να μελετούν ζωγραφική, το grisaille γίνεται συνήθως η πρώτη εργασία μελέτης. Το πιο δύσκολο πράγμα για τους αρχάριους είναι ακριβώς η μεταφορά του τόνου με τη βοήθεια του χρώματος. Κάθε άτομο που δεν έχει ελαττώματα στην οπτική αντίληψη μπορεί εύκολα να ονομάσει το χρώμα ενός αντικειμένου. Όμως, όσον αφορά την τονικότητα, είναι μάλλον δύσκολο να προσδιοριστεί πώς τα αντικείμενα σχετίζονται μεταξύ τους - ποιο από αυτά είναι πιο σκούρο ή ελαφρύτερο και πόσο.
Εάν δυσκολεύεστε να το κάνετε αυτό, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε απλή λογική - αντικείμενα που βρίσκονται κοντά, ελαφρύτερα και πιο αντίθεση, αυτά που βρίσκονται σε απόσταση, με τόνο είναι πιο θολά και ομοιογενή. Είναι πολύ πιο εύκολο να επιλύσετε τα προβλήματα της μοντελοποίησης του φωτός και των σκιών εάν χρησιμοποιείτε ένα χρώμα.
Πώς εμφανίστηκε η grisaille
Η λέξη "grisaille" προέρχεται από τη γαλλική λέξη Gris - γκρι. Τις περισσότερες φορές, αυτός ο τύπος ζωγραφικής βρίσκεται σε ασπρόμαυρο. Ο λόγος είναι ότι στην αρχή το grisaille είχε σκοπό να μιμηθεί τη γλυπτική, δηλαδή τα ανάγλυφα στους τοίχους. Αλλά με την πάροδο του χρόνου, βρήκε τη θέση της στο λεγόμενο "καβαλέτο" ζωγραφική - πρώτα ως βοηθητικό εργαλείο για σκίτσα και στη συνέχεια ως ανεξάρτητος τύπος ζωγραφικής. Σταδιακά, η παλέτα επεκτάθηκε - εμφανίστηκε ένα χρώμα που ονομάζεται "σέπια" - φτιάχτηκε από ένα μελάνι με σαλιγκάρια, ένα θαλασσινό μαλάκιο. Χρησιμοποιήθηκε κατά τη σχεδίαση με πινέλο και στυλό. Στη συνέχεια εμφανίστηκαν οι κόκκινες και μπλε παραλλαγές.
Όταν επιλέγει ένα χρώμα, ο καλλιτέχνης βασίζεται κυρίως στην ιδέα του έργου. Στην ασπρόμαυρη έκδοση, οι ζωγράφοι είναι σε θέση να πάρουν τονικές σχέσεις και να παίξουν αποχρώσεις με ακρίβεια ώστε να μπορεί κανείς να νιώσει τόσο το χρώμα της εργασίας όσο και το χρώμα των αντικειμένων - το καθένα ξεχωριστά. Το Grisaille καθιστά δυνατή τη φαντασία, παρουσιάζοντας μια εικόνα με οποιαδήποτε πιθανή ερμηνεία χρώματος.
Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες επιλέγουν το χρώμα για το grisaille που ταιριάζει με την ιδέα. Η αρχή της μονόχρωμης εικόνας είναι σημαντική. Στην grisaille, λαμβάνεται υπόψη μόνο ο τόνος του αντικειμένου και το χρώμα του δεν έχει σημασία.
