Η δημιουργία ερασιτεχνικής ταινίας είναι αρκετά ενοχλητική, και αν ξεκινήσετε να κάνετε μια κινηματογραφική ταινία, αφήστε την τεμπελιά. Το βασικό σύνολο ενός μελλοντικού δημιουργού είναι η ικανότητα να αναλαμβάνει πρωτοβουλίες και να χρεώνει τους άλλους με ιδέες, δημιουργικότητα, προσοχή και, φυσικά, την επιθυμία να κάνει μια καλή ερασιτεχνική ταινία. Αλλά πρώτα τα πράγματα πρώτα.
Είναι απαραίτητο
2 κάμερες με καλή ανάλυση, τρίποδο, 2 φώτα
Οδηγίες
Βήμα 1
Αποφασίστε για ένα οικόπεδο και έναν τίτλο. Τι θα είναι? Αγάπη ιστορία ή θρίλερ, δράση ή φαντασία; Ήδη στο στάδιο της δημιουργίας της πλοκής, θα πρέπει να σχεδιάσετε ένα μικρό σχέδιο. Κατά τη διαδικασία της σκέψης, θα προκύψουν σκηνές από τη μελλοντική ταινία, οι οποίες θα πρέπει να ηχογραφηθούν ή να σχεδιαστούν.
Βήμα 2
Η πλοκή, ανεξάρτητα από το είδος, θα πρέπει να αποτελείται από το ακόλουθο σχήμα: σκηνικό, ανάπτυξη γεγονότων, σύγκρουση, αποκορύφωμα, αποξήλωση, φινάλε. Δηλαδή, ο θεατής από τις πρώτες λήψεις θα πρέπει να σχηματίσει μια βασική ιδέα των ηρώων, αλλά ταυτόχρονα με μια αίσθηση ίντριγκας. Η ταινία πρέπει να έχει μια κρίσιμη στιγμή, μια σύγκρουση. Χωρίς αυτήν, η εικόνα αποδεικνύεται κάπως «θολή» στην πλοκή. Και, κατά συνέπεια, τα γεγονότα πρέπει να έχουν ένα λογικό συμπέρασμα.
Βήμα 3
Το σενάριο της ταινίας πρέπει να μελετηθεί λεπτομερώς και να προγραμματιστεί από επεισόδια. Οι πιο επιτυχημένες ταινίες είναι εκείνες όπου πολλοί άνθρωποι συμμετείχαν στη δημιουργία της πλοκής ταυτόχρονα. Όταν συζητάτε το σενάριο σε ομαδική λειτουργία, είναι πιο εύκολο να αφαιρέσετε περιττά πράγματα και να κοιτάξετε κάθε πλαίσιο με ανοιχτό μυαλό. Το τελικό σενάριο πρέπει να ξαναγραφεί σε καθαρή έκδοση. Στην τελική έκδοση, εκτός από τις σκηνές, θα πρέπει να αναφέρεται ο χρόνος και η τοποθεσία των γυρισμάτων, στηρίγματα και σκηνικά.
Βήμα 4
Το μουσικό συνοδευτικό της ταινίας μπορεί να επιλεγεί τόσο στο στάδιο δημιουργίας του σεναρίου όσο και μετά τη λήψη. Θα πρέπει να αντικατοπτρίζει το συναισθηματικό περιεχόμενο της ταινίας. Η μουσική πρέπει να αντιμετωπίζεται προσεκτικά: πιο συχνά από αυτήν, είναι αυτή που δημιουργεί τη διάθεση στο πλαίσιο.
Βήμα 5
Η επιλογή των ηθοποιών γίνεται όχι μόνο στην εμφάνιση. Πραγματοποιήστε συνομιλίες με τους ηθοποιούς για τους χαρακτήρες τους, ώστε να μπορούν να συνηθίσουν καλύτερα τις προτεινόμενες συνθήκες. Όταν δημιουργείτε μια ερασιτεχνική ταινία, παρακολουθήστε την υποκριτική. Συχνά οι μη επαγγελματίες ηθοποιοί θα γελούν νευρικά κατά τη μαγνητοσκόπηση, και το καλύτερο πράγμα σε αυτές τις στιγμές είναι να περιμένουμε ήρεμα μέχρι να τελειώσει η επίθεση. Εάν δεν φύγει, είναι καιρός να κάνετε ένα διάλειμμα.
Χρησιμοποιήστε τους κανόνες του επαγγελματικού κινηματογράφου - οι ηθοποιοί δεν πρέπει να κοιτάζουν την κάμερα. Επίσης, κατά τη διάρκεια διαλόγων, θα πρέπει να τακτοποιήσετε τους ηθοποιούς με τέτοιο τρόπο ώστε οι περιστροφές τους να μην είναι στο πλαίσιο. Η καλύτερη θέση - ο ηθοποιός μετατρέπεται ημι-πλάγια στην κάμερα.
Βήμα 6
Κατά τη μαγνητοσκόπηση σκηνών, θα πρέπει να απαιτείται σιωπή και παύση μετά την εντολή "stop, shot!". Αυτό θα βοηθήσει στην εγκατάσταση. Εάν η παύση δεν τηρείται, πολλά καρέ ενδέχεται να είναι κατεστραμμένα.
Βήμα 7
Μία ή δύο κάμερες αξιοπρεπούς ανάλυσης, ένα καλό τρίποδο και μερικά φωτιστικά είναι αρκετά για να τραβήξετε μια ερασιτεχνική ταινία. Το σκηνικό και το μακιγιάζ των ηθοποιών είναι ήδη πεδίο φαντασίας.
Βήμα 8
Η επεξεργασία της ταινίας περιλαμβάνει την αποκοπή όλων των περιττών, την επιβολή ειδικών εφέ (επιτάχυνση, επιβράδυνση κ.λπ.). Η χειροκίνητη λήψη απαιτεί πάντα πιο προσεκτική επεξεργασία. Μπορείτε να επεξεργαστείτε βίντεο χρησιμοποιώντας ειδικά προγράμματα.
Βήμα 9
Τέλος, θυμηθείτε: είναι αδύνατο να φτιάξετε μια ερασιτεχνική ταινία χωρίς ελαττώματα. Αλλά οι πιο επιτυχημένοι είναι οι πίνακες, στους οποίους αρχικά επενδύθηκαν περισσότερες εργασίες. Όσο λιγότερος αυθορμητισμός υπάρχει στα καρέ, και όσο πιο στοχαστική είναι κάθε σκηνή, τόσο περισσότερη συμπάθεια του κοινού θα κερδίσει αυτή η εικόνα.
