Οι χαρακτήρες που δημιουργήθηκαν για την ψυχαγωγία του θεατή φαίνονται πάντα ελαφριοί και ελαφριοί. Για να επιτευχθεί αυτό το αποτέλεσμα, ένας καλλιτέχνης που σχεδιάζει έναν κωμικό χαρακτήρα πρέπει να κάνει πολλή δουλειά, συμπεριλαμβανομένων αρκετών υποχρεωτικών βημάτων.
Είναι απαραίτητο
- - χαρτί ·
- - μολύβι;
- - γόμα
- - χρώματα.
Οδηγίες
Βήμα 1
Ελάτε με τον χαρακτήρα του χαρακτήρα σας. Δεν θα είναι αρκετό να αναπτύξουμε μόνο ένα κωμικό χαρακτηριστικό απομονωμένο από μια πλήρη προσωπικότητα. Έχοντας βρει μια βιογραφία του ήρωα, μπορείτε να καταλάβετε πώς γεννήθηκε αυτή η αστεία πλευρά σε αυτόν, πράγμα που σημαίνει πώς μπορεί να αναπτυχθεί και να εκδηλωθεί. Ως κωμικό χαρακτηριστικό, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα υπερβολικό ή υποτιμημένο χαρακτηριστικό της εμφάνισης ή του χαρακτήρα του ήρωα. Το κωμικό αποτέλεσμα εμφανίζεται όταν η εξέλιξη της κατάστασης δεν αντιστοιχεί στις προσδοκίες του ατόμου. Επομένως, μπορείτε να βρείτε ένα χαρακτηριστικό που δεν είναι χαρακτηριστικό για ένα συρμένο πλάσμα. Προσπαθήστε επίσης να συμπεριλάβετε στη βιογραφία του ήρωα το κίνητρο της επανάληψης - οποιοδήποτε ακόμη και το πιο κοινό γεγονός που στοιχειώνει τον χαρακτήρα σε τακτική βάση θα φαίνεται κωμικό.
Βήμα 2
Μόλις το αντικείμενο έχει σχεδιαστεί ως προς το περιεχόμενο, μπορείτε να σκιαγραφήσετε την εμφάνισή του. Ξεκινήστε με μια σιλουέτα - το περίγραμμα, χωρίς λεπτομέρεια και χρώμα, πρέπει να είναι αυτόνομο και αναγνωρίσιμο, ακόμη και αν βάλετε τον χαρακτήρα σας σε ένα πλήθος άλλων μαύρων σιλουέτες.
Βήμα 3
Επεξεργαστείτε τις λεπτομέρειες της εμφάνισης του χαρακτήρα. Συσχετίστε την εμφάνισή τους με τον χαρακτήρα του ήρωα, τις συνήθειες και τις ιδιαιτερότητες της λειτουργίας του: πρέπει να είναι βολικό να εκτελεί οποιεσδήποτε ενέργειες στο σώμα του. Ο θεατής θα αισθανθεί το λάθος που έγινε σε αυτήν την περιοχή ως αρμονία, έλλειψη ακεραιότητας της εικόνας.
Βήμα 4
Μην υπερφορτώνετε το σχέδιο με μικρά στοιχεία - ένα ή δύο χαρακτηριστικά που υποστηρίζουν την κωμική εικόνα θα είναι αρκετά. Τα υπόλοιπα θα αποσπούν την προσοχή μόνο, χωρίς να σας επιτρέπουν να παρατηρήσετε το κύριο πράγμα.
Βήμα 5
Κάντε μερικά σκίτσα του χαρακτήρα σε κίνηση. Έτσι θα τον "παρακολουθήσετε" και θα καταλάβετε ποια γωνία θα φαίνεται καλύτερη στην τελική έκδοση της εικόνας.
Βήμα 6
Αναπτύξτε μια ιστορία που θα απεικονίζεται στην εικόνα. Ακριβώς όπως και με τους χαρακτήρες, οι γραφικές παραστάσεις πρέπει να μελετηθούν από την αρχή έως το τέλος, έτσι ώστε κάθε στιγμή που αποτυπώνεται να είναι λογικά ευθυγραμμισμένη. Η επιλεγμένη στιγμή της ιστορίας, η οποία θα γίνει το υπόβαθρο για τον χαρακτήρα σας, προσπαθήστε να το κάνετε όσο πιο σύντομο γίνεται. Η θεατή πρέπει να καταλάβει τι συνέβη στην εικόνα, αλλά να μην αποσπάται η προσοχή της από το μακρύ βλέμμα της, ξεχνώντας τον κύριο χαρακτήρα.
Βήμα 7
Στο τελικό σχέδιο, συνδυάστε το χαρακτήρα και το φόντο στο οποίο λαμβάνει χώρα η κατάσταση του κόμικ. Μεταβείτε από το γενικό στο συγκεκριμένο, πρώτα σχεδιάζοντας μεγάλα αντικείμενα και το προσκήνιο και, στη συνέχεια, συμπληρώνοντας το φόντο και κάνοντας μικρές βελτιώσεις.
