Είναι συνηθισμένο να ονομάζουμε μια μελωδία μια ακολουθία μουσικών τόνων σε ένα συγκεκριμένο ρυθμό και ρυθμό, το οποίο γίνεται αντιληπτό από τον ακροατή στο σύνολό του, και όχι ως ένα σύνολο ήχων. Ωστόσο, η μουσική και η μελωδία δεν είναι συνώνυμα.
Οδηγίες
Βήμα 1
Πιστεύεται ότι η ίδια η έννοια της μελωδίας εμφανίστηκε στην αρχαιότητα. Και η λέξη «μελωδία» - είναι αρχαίας ελληνικής προέλευσης, αν και οι ίδιοι οι αρχαίοι Έλληνες, σύμφωνα με λίγες γραπτές μαρτυρίες, κάλεσαν το ίδιο πράγμα απλά μελό, ένα σύνολο μεθόδων για την ψαλμωδία της ποίησης. Με άλλα λόγια, η προέλευση της μελωδίας σχετίζεται με τον ρυθμό και τον ρυθμό της απαγγελίας. Ανάλογα με τη διάθεση που έπρεπε να μεταφερθεί στον αναγνώστη στους ακροατές, η μελωδία διέφερε: - οδηγώντας (προς τα εμπρός, ομαλή κίνηση, που θυμίζει αόριστα μια κλίμακα), υποδιαιρείται σε αύξουσα, φθίνουσα και κυκλική · - ύφανση (κίνηση άλματος). - πρόβα (επανάληψη ορισμένων και των ίδιων ήχων του ίδιου βήματος).
Βήμα 2
Σε γενικές γραμμές, αυτή η ταξινόμηση ελήφθη ως βάση από τους θεωρητικούς της μουσικής της εποχής του κλασικισμού, οι οποίοι δημιούργησαν τα θεμέλια της αρμονίας, που υπήρχαν επιτυχώς μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα. Σύμφωνα με αυτήν τη θεωρία, η μουσική μπορεί να είναι είτε πολυφωνική (όταν όλες οι φωνές είναι ίσες και καθεμιά από αυτές μπορεί να οδηγήσει μια μελωδία που αλλάζει από εγγραφή σε εγγραφή) ή ομοφωνική (μελωδία συν συνοδεία). Με απλά λόγια, οι κλασικιστές διαχώρισαν το υψηλό στυλ από το χαμηλό, το οποίο ήταν τότε πολύ χαρακτηριστικό της επιστημονικής έρευνας στον τομέα της τέχνης.
Βήμα 3
Τα θεμέλια αυτής της αρμονικής θεωρίας τέθηκαν αρκετά σταθερά. Και μέχρι σήμερα, θεωρείται ότι η μελωδία πρέπει να έχει τελειωμένο σχέδιο και αν δεν τελειώνει με ρυθμό (ένα από τα πολλά καθιερωμένα άκρα για ένα κομμάτι), τότε τουλάχιστον να μην είναι πολύ διαμορφωμένο (η διαμόρφωση είναι μια μετάβαση σε ένα κλειδί με ημιτόνο ή περισσότερα πάνω ή κάτω χωρίς να επιστρέψετε στη βάση). Το Polyphony είναι κάτι του παρελθόντος, αλλά παραμένει ομοφωνική παράσταση, η οποία αναπτύχθηκε ενεργά στη βιεννέζικη σχολή σύνθεσης έως ότου η μουσική έγινε πολύ μονότονη.
Βήμα 4
Στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα, πολλοί συνθέτες εγκατέλειψαν τη θεωρία της κλασικής μουσικής και άλλαξαν τη σύνθεση των πολυτονικών (I. Stravinsky, D. Shostakovich) ή - και αυτή ήταν μια επαναστατική απόφαση - στη δωδεκαφωνία («νέο σχολείο της Βιέννης»), η οποία προσπάθησε να επιστρέψουμε στην πραγματική ιδέα για τη μουσική που υπήρχε πριν από το άκαμπτο πλαίσιο του κλασικισμού. Ωστόσο, κάνοντας αυτό, οι συνθέτες πήγαν στο άλλο άκρο, χωρίζοντας πάλι όλη τη μουσική σε «υψηλή» (για πραγματικούς γνώστες) και «χαμηλή» (για το «πλήθος»).
Βήμα 5
Ωστόσο, στο δεύτερο μισό του περασμένου αιώνα, λόγω του γεγονότος ότι εμφανίστηκαν πολλές νέες δυνατότητες αναπαραγωγής μουσικής (από μια ηλεκτρική κιθάρα σε έναν υπολογιστή), η μελωδία έγινε πάλι το πλήθος όχι μόνο των "χαμηλών ειδών", αλλά και επέστρεψε στο έργο των σοβαρών συνθετών (A. Schnittke, E. Denisov, E. Artemiev).
